государства – Похвала Богоматери Владимирской)» 426 на фоне стен и ба-
шен Московского Кремля. За стенами художником был изображен великий
князь Иван Калита, сажающий дерево и митрополит Петр, поливающий
его. Слева от дерева фигура царя Алексея Михайловича, а справа – царицы
Марии Ильиничны с царевичами Алексеем и Федором.
Среди других выдающихся работ мастера «Спас Нерукотворный»,
отличающийся особой человечностью образа. У Симона Ушакова было
167 -
много учеников как в Оружейной палате, так и частных. Среди них извест-
ны Георгий Зиновьев, Иван Максимов, Михаил Милютин. Наиболее вер-
ными последователями направления Ушакова были художники
Оружейной Палаты Тихон Филатьев и Кирилл Уланов 427.
В 1643 г. в Москву, в Оружейную палату, был приглашен первый
придворный живописец, портретист немец Иоганн Детерсон, получавший
большое жалованье – 240 рублей в год 428. С его именем связывали один из
прижизненных портретов патриарха Никона. Задачей Детерсона было пи-
сать портреты государя и его вельмож, а также обучать искусству живопи-
си русских учеников, среди которых известны Исаак Абрамов и Флор
Степанов.
С 1660-х гг. в живописной мастерской Оружейной палаты работали
иностранные живописцы: грек А. Юрьев, поляк С. Лопуцкий, голландец Д.
Вухтерс и другие. Иностранцы писали портреты, миниатюры рукописных
книг, гравюры, расписывали ткани и мебель. Судя по сохранившимся ра-
ботам, это были рядовые представители своих национальных школ. Хоро-
шо владевшие ремесленной стороной профессии, они не обладали яркими
творческими индивидуальностями. На определенном этапе иностранные
мастера сыграли свою роль в деле обучения русских живописцев, но в це-
лом не повлияли на развитие национальной художественной школы.
Парсуна возникла в царских мастерских как явление сугубо при-
дворной культуры, и, естественно, первыми портретами стали изображе-
ния царя.
Новшеством были конные портреты русских царей. Такой вариант
стал наиболее распространенным изображением парадного монаршего
портрета, уже широко представленным в западноевропейском искусстве. В
иконописи существовала давняя традиция изображения святых воинов-
всадников, подобные образы были на монетах и печатях. На конном порт-
рете (1670 – 1680 гг. 429) Алексей Михайлович показан с крестом в руке.
168 -
Этим подчеркивалась его роль как православного монарха – защитника и
поборника вселенского православия.
Официальные портреты государя в парадном облачении с атрибута-
ми царской власти (лучший из примеров такого портрета сохранился в со-
брании Государственного исторического музея) стали пользоваться
большой популярностью. Наличие сохранившихся до наших дней не-
скольких портретов царя Алексея Михайловича может свидетельствовать
об их большом числе в XVII в. Последнее дает возможность сделать пред-
положение, что со времени Алексея Михайловича портрет государя стал
обязательным атрибутом официальных государственных учреждений вла-
сти – приказов. Это было внешним выражением абсолютизации царской
власти. В последующие времена такая традиция превратилась в заведен-
ный порядок. Портреты царей и императоров в коллегиях XVIII в. и мини-
стерствах XIX в. были уже обязательным атрибутом.
Царские портреты, конечно миниатюрные, нужны были и для показа
их русскими дипломатами на переговорах с иностранными правителями за
границей. Однако такие портреты только показывали, никогда не оставля-
ли при чужом дворе и не копировали «для остерегания государьского
здравия» 430.
В последней трети XVII в. появились первые портреты «с живства»
русских цариц – Н.К. Нарышкиной 431 и М.М. Апраксиной 432, что, несо-
мненно, было серьезным шагом к светскости в придворном обществе.
Кроме того, сохранились копии XVIII столетия с портретов русских цариц
XVII в. (Е.Л. Стрешневой).
Вслед за царскими парсунами в придворной среде получили распро-
странение живописные изображения, прежде всего ближайшего окружения
царя, а также представителей «второго эшелона» двора. Царские придвор-
ные, следуя новой моде, также стали заказывать для своих домов портреты
европейского типа. Известны портреты бояр А.Л. Ордина-Нащокина, Л.К.