Сергей Антонович Подгаевский
Эдем: Шесть книг
Остров невезения: Эксперименты Сергея Подгаевского
Сергею Подгаевскому очень и очень не повезло. Он находился в гуще авангардного движения 1910-х годов, выставлялся совместно с виднейшими художниками, выступал в студии В. Татлина… Но в чем-то, где-то, был роковой изъян. Он словно нес на себе печать провинциального неудачника. Его работы исчезли, имя надолго оказалось забытым. Не повезло с соратниками, современниками, городами, а после ранней смерти – с памятью, потомками, исследователями, издателями.
Не совсем так, но, как говорится – как-то так.
Подгаевский родился в 1889 году в городке Зеньков Полтавской губернии[1]. По состоянию на конец XIX века в городе жили около 10,500 человек, в 1910 г. действовали: завод искусственных минеральных вод, мыловаренный завод, маслобойня и колбасный цех.
В «Адрес-календаре и справочной книжке Полтавской губернии на 1901 год» отец Подгаевского, Антоний Андреевич, значится священником Воскресенской церкви и законоучителем двухклассного городского училища, которое и закончил Сергей. Его одноклассники вышли в люди – с Подгаевским учился уроженец Зенькова Микола (Николай) Зеров, будущий поэт-неоклассик, переводчик и литературовед, расстрелянный сталинской сволочью в 1937 г., Михаил Тарханов, ставший известным советским графиком и дизайнером, и Павел Губенко, прославившийся как юморист и сатирик Остап Вишня.
По окончании Ахтырской мужской гимназии Подгаевский поступил вольнослушателем в московское Строгановское училище (19051906, личное дело: РГАЛИ, ф. 677, оп. 1, ед. хр. 6950), затем учился в Пензенском художественном училище (1906–1908, в 1908–1910 гг. как вольнослушатель), где познакомился с В. Татлиным.
В каталоге большой полтавской выставки Подгаевского «Суммизм» (1916) указано участие в выставках в Пензе (1908), Казани (1909), Киеве (1910), Одессе (1911 – возможно, имелся в виду открывшийся в феврале этого года второй «салон Издебского») и т. д.
В 1913 г. Подгаевский выпустил в родном Зенькове – отдельными книжками и предусмотрительно малыми (110–200 экз.) тиражами – поэмы «Бисер», «Шип» и «Эдем». Так и видятся уважаемые зеньковские типографы А. А. Василевский и Г. Н. Подземский, набирающие что-нибудь вроде «брынь. жарене бумага. кошмата гноится» или «отдаласьукущаги»…
Вполне вероятно, что выпуск книг был приурочен к пятой выставке «Союза молодежи» в Петербурге в конце 1913 – начале 1914 г., где Подгаевский экспонировал работы «Конек» и «Поэт» (№№ 88–89).
В марте-апреле 1914 г. Подгаевский наряду с Н. Гончаровой, М. Ларионовым, К. Зданевичем и другими участвовал в московской авангардной выставке «№ 4», представлявшей художников самых различных направлений. Репродукции его работ неизвестны, остались лишь названия:
127. Дети.
128. Прогулка.
129. Конек.
130. Портрет старика и старухи.
131. Голова старика.
131. Всадник.
133. В отдельном кабинете.
134. Злой авто-портрет.
135. Кусок оргии.
136. Пещерный вопль.
137. Спазма оргии.
138. Загорная комедия.
139. Вилоальное.
140. Любовное.
141. Собачья песнь.
142. Зеленыя сельди.
143. Скульптура.
144. 5 №№ без названия.[2]
Произведения Подгаевского, с расчетом на немедленный эпатаж зрителя, были размещены на лестнице перед входом в выставочный зал. Газета «Московский листок» (1914. № 70, 25 марта. С. 5) живо описывала произведенный эффект:
Гардеробщики едва успевают раздевать. Все страшно торопятся. – Скорей! скорей! Как будто боятся пропустить самое интересное. Быстро подымаются по лестнице. И на первой площадке вдруг замирают. Широко раскрытые глаза, разинутые рты. Полнейшее недоумение. – Что это?! – растерянно спрашивают друг друга. А это: – творчество С. Подгаевского. Кажется, самый разносторонний из футуристов. Он ни на секунду не задумывается над материалом для своих картин. Драная рогожа? Давай рогожу! Газетные вырезки? Вырезки сюда! Ангелочек с коробки конфект? И ангелочек годится. Туда же пошли визитные карточки, обрубки досок, обрывки написанных пальцем слов и месиво из красок, самых пестрых, самых неожиданных.
Над названиями для своих произведений С. Подгаевский размышлял тоже недолго. «Собачья песнь», «Загорная комедия», «Пещерный вопль», «Спазма оргии», – таковы имена картин «даровитого» живописца. Минутная растерянность публики сразу сменяется припадком неудержимого веселья. – Ха-ха-ха! – несется по лестнице. – Да они превеселые, ей-Богу! Идем скорей дальше, там должно быть еще интереснее.
Публика ошибается. С. Подгаевский чуть ли не самый веселый из футуристов, открывших свою новую выставку «№ 4» на Б. Дмитровке. Очевидно, его живопись развешана с расчетом: – сразу ошарашить! После подвигов С. Подгаевского картины в выставочных залах кажутся уже скучноватыми…[3]
1
Биография С. А. Подгаевского была буквально по крупицам восстановлена В. Поляковым для «Энциклопедии русского авангарда» (М., 2013); далее я – с рядом дополнений – следую его краткому биографическому очерку.