«Чайка» японского театра «Читен» входит в программу «Четыре шедевра Антона Чехова», которую театр реализует с 2007 года
Фото: Татьяна Кучарина
Японская версия, показанная театром «Читен», начинается с перформанса, который должен размыть четвертую, воображаемую стену между актерами и зрителем. Актриса раздает зрителям чай и печенье, попутно рассказывает о том, почему в России принято давать длинные имена, и показывает, как устроен русский самовар. Взаимодействие со зрителем происходит параллельно с попытками Треплева призвать Заречную на сцену. Режиссер Мотои Миура сконцентрировался на монологах и диалогах Треплева и Заречной, от всех остальных остались лишь отдельные реплики. У японского Треплева забинтована голова, он не расстается с пистолетом, его монологи напоминают стендап-шоу. Нина грустит, словно заранее знает, что рано или поздно ей придется отправиться в Елец в третьем классе с мужиками, а в Ельце образованные купцы будут приставать к ней с любезностями. Треплев стреляется несколько раз, бьет чечетку и прилагает максимум усилий, чтобы удержать внимание зрителя. Периодически с уст актеров срывается собачий лай — лают Константин и Маша. Таким образом они пытаются рассказать о своих страданиях, которые столь сильны, что не выразимы словами.
«Война» и «Фауст»
Спектакль «Война» — проект Международного фестиваля имени Чехова — с трудом поддается жанровому определению. На Волковский фестиваль он попал напрямую с фестиваля Эдинбургского, где и состоялась его европейская премьера, приуроченная к столетию с начала Первой мировой войны. Режиссер Владимир Панков — основатель и художественный руководитель студии SounDrama. Больше десяти лет он занимается постановкой театральных действ, в которых совершенно особым образом смешиваются тексты и музыка. В результате возникает что-то еще, что позволяет говорить о тех самых новых формах, которые так беспокоили чеховского Треплева.
figure class="banner-right"
var rnd = Math.floor((Math.random() * 2) + 1); if (rnd == 1) { (adsbygoogle = window.adsbygoogle []).push({}); document.getElementById("google_ads").style.display="block"; } else { }
figcaption class="cutline" Реклама /figcaption /figure
«Война» — это одновременно и опера, и драма, и больше чем каждая из них по отдельности. Работа над спектаклем шла два с половиной года. В качестве драматургической основы Панков избрал роман Ричарда Олдингтона «Смерть героя» и добавил к нему тексты из «Записок кавалериста» Николая Гумилева. В спектакле лейтмотивом звучат отрывки из «Илиады» Гомера, по большей части на языке оригинала. В любом другом случае это, скорее всего, было бы вычурно, но в спектакле Панкова они на удивление органичны. Более того, они придают «Войне» эпический размах. Персонаж Олдингтона — всего лишь несчастный обыватель, нечаянно попавший в жернова войны и созерцающий сокрушение гуманистических идеалов. Но смерть, которая в конце концов его настигает, превращается, подобно смерти Гектора, в трагедию вселенского масштаба. И это смерть всего лишь одного человека на войне, где погибли миллионы.
«Фауст» — одна из самых популярных и самых дорогостоящих для постановки опер
Фото: Евгений Иванов
Панков повторяет мысль, которая ненова: война абсурдна и иррациональна, в какой-то момент она превращается в ненасытное чудовище, которое пожирает и своих, и чужих детей. Все, что остается человеку, который с ним сталкивается, — достойно встретить страдания и смерть: «Повержен божественный Гектор! Гектор, которого Трои сыны величали, как бога!»
«Фауст» Гуно в версии Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, — еще одно театральное представление на стыке жанров: в нем опера сочетается с балетными сценами, но так было задумано автором. Новосибирский театр занимает третье место в стране по посещаемости после Большого и Мариинского. На его счету восемнадцать «Золотых масок». Визуальный ряд оперы на Волковском фестивале был представлен в видеоверсии в сопровождении оркестра, хора и солистов — всего 160 человек, и они едва поместились на сцене. Мефистофель предстает эдаким Воландом, спустившимся на Землю не столько по просьбе отчаявшегося Фауста, сколько ради того, что узнать, как там «обстоят дела на местах». Чтобы спеть свои знаменитые куплеты о власти золота, он выезжает на сцену на красном кадиллаке. Режиссер Игорь Селин вообще не слишком церемонится с классическим произведением, но делает это красиво. «Фауст» — пышное, яркое зрелище, которое даже в видеоверсии поражает своими масштабами. Впрочем, оно вполне под стать музыке Шарля Гуно, прозвучавшей на фестивале в живом исполнении.