Государство, как правило, расстается с деньгами все менее охотно, тем более что цены растут, а признаков экономического подъема не видно. За расходованием средств бдительно следят: так, в «Ла Скала» пару раз под конец года обнаруживалось, что бюджет не сходится, недостает полутора-двух миллионов, и получался скандал. Бывали в Европе за последние годы совсем прискорбные случаи, когда оперные театры (естественно, небольшие, региональные) закрывали ввиду убыточности. Оставшиеся пытаются оттачивать технологии фандрайзинга, осваивают новые способы заработка вроде тех же трансляций («Метрополитен» зарабатывает на них, между прочим, 11 млн долларов в год) или ищут, на чем сэкономить. Хотя слово «экономия» интенданты, уж конечно, не любят: сократишь количество премьер — выйдет потеря лица, поскупишься на приглашенных звезд — то же самое, урежешь обслуживающий персонал — театр не будет функционировать так, как надо, декорации будут монтироваться и меняться дольше, антракты растянутся, и зритель опять окажется недоволен. Стала очень популярной копродукция — когда два театра (или даже больше) в складчину ставят спектакль, который потом идет поочередно на всех участвующих в сделке сценах: как минимум на производстве декораций в этом случае удается выгадать.
Но все это открыто обсуждается, анализируется, препарируется; оперные театры и фестивали, как правило, добросовестно предъявляют всему свету свои нарядно оформленные годовые отчеты с таблицами, диаграммами и чем-нибудь духоподъемным, вроде анализа того, какую косвенную прибыль городу и региону принесла каждая вложенная в театр монетка. И вот это-то для наших театров самое недостижимое. У Большого сейчас прекрасные международные связи, в нем за последние десять лет работало солидное количество звезд мировой оперной режиссуры, а о мировой репутации Мариинского и говорить не приходится, однако о финансовой прозрачности оперного хозяйства в наших условиях остается лишь мечтать.
В подготовке статьи принимал участие Сергей Сумленный
Схема
Годовой бюджет и количество премьерных постановок в крупнейших оперных театрах мира (данные за 2011 год)
Hi-End
Свои первые «мистические» часы Луи Картье и талантливый часовщик Морис Куэ показали в 1912 году — это были кабинетные часы Model A, и с тех пор компания Cartier никогда не оставляла эту тему. Так, в 2006 году были выпущены «мистические» Santos, а в этом году настала очередь модели Rotonde. На женевском салоне SIHH была представлена новая коллекция Les Heures Mystérieuses de Cartier, и даже на фоне умопомрачительного количества новинок Cartier это стало настоящей сенсацией. В коллекции две модели: Rotonde de Cartier Double Tourbillon Mystérieux (калибр 9454 MC) и Rotonde de Cartier Mystérieuse (калибр 9981 MC) — и обе совершенно замечательные. Rotonde с их выразительным графичным дизайном в стиле ар-деко просто идеально подошли именно для этой версии. И вообще идея соединить исторические образцы и современные технические достижения в таком виде выглядит просто блестяще.
Смысл «мистических» часов в том, что турбийон и стрелки словно подвешены в воздухе, механизм не виден, и кажется, что стрелки движутся каким-то действительно волшебным образом. Все дело в прозрачных сапфировых дисках, к которым прикрепляется титановая каретка турбийона в первом случае и стрелки — во втором. Прозрачное в прозрачном и создает тот самый мистический эффект. Особенно головокружительное впечатление производит, конечно, турбийон, летающий внутри своего окошка, словно шмель, запертый в банке, и делающий один оборот за 60 секунд. При всей изящной легкости конструкции часовщикам Cartier пришлось решить целый ряд сложнейших задач, прежде всего существенно повысить уровень прочности «мистических» часов — система сапфировых дисков всегда была очень хрупкой. И с этой проблемой технический отдел часового подразделения Cartier во главе с Кароль Форестье-Казапи, которая считается сегодня одним из лучших швейцарских часовщиков, отлично справился. Cartier показал Les Heures Mystérieuses как мужские часы (их диаметр 45 и 42 мм соответственно), но девушки на SIHH примеряли их куда живее, чем даже бриллиантовых пантер.
Украшения под маркой Vanessa Tugendhaft делает бельгийская девушка Ванесса Тугендхафт. Ее бельгийское происхождение имеет здесь значение — такие чистые, минималистичные вещи мог создать только человек, воспитанный в среде бельгийской дизайнерской культуры. Марка совсем молодая, она существует с 2004 года, когда Ванесса придумала свое первое украшение — бриллиант на красном шнурке. Эта остроумная идея соединить простой шелковый шнурок и бриллиант стала основой коллекции Identity, а сама коллекция — основой успеха Ванессы. Знаменитости от Мадонны и Деми Мур до Кейт Хадсон и Энн Хэтэуэй и без того носили красные каббалистические шнурки на запястьях, но с радостью добавили к ним бриллиант в оправе из 18-каратного белого золота. С тех пор цвет шнурков неоднократно менялся, появлялись другие успешные коллекции, например, Idylle с розой и клевером; кроме белого стало использоваться желтое и розовое золото, а также серебро. На фоне тотального увлечения массивными ожерельями и браслетами, которое держится уже года два, трогательные изящные штучки Vanessa Tugendhaft выглядят очень свежо.