* * *
Из всего соцветия музыкальных образов и красок лирике суждено быть наиболее естественной и незамысловатой в самых разных стилистических проявлениях.
* * *
Для композитора новые пианистические приемы — это всегда разведка боем со всеми вытекающими отсюда последствиями.
* * *
Желание артиста всем понравиться может привести к противоположным результатам. Все хорошо в меру.
* * *
Игра контрастов создает форму, которая, в свою очередь, создает произведение.
* * *
Сентиментальность — это сильно приукрашенная слабость, которая иногда производит впечатление на определенную часть публики.
* * *
Шёнберг признавал, что его музыка не является модернистской, просто её плохо играют. А что, если он прав?
* * *
Исполнителям пьесы Щедрина «В подражание Альбенису» следует помнить, что сочинение посвящено балерине, а не боксеру.
* * *
В «Импровизации и фуге» Шнитке импровизация до такой степени овладевает фугой, что слушатель испытывает тревогу за судьбу фуги.
* * *
Не надо расстраиваться, если в концерте мало публики. В полупустом зале музыка звучит лучше, да и к аплодисментам больше доверия.
* * *
Современному композитору не стоит слишком обгонять время. Во всяком случае к его дыханию нужно постоянно прислушиваться.
* * *
«Нос» Шостаковича и Гоголя в историческом ракурсе оставил всех своих многочисленных недоброжелателей и хулителей с носом.
* * *
Противники постановки оперы Десятникова «Дети Розенталя» сетовали на то, что непорядочным женщинам — не место на сцене Большого театра. Можно подумать, что до сих пор все оперные героини были высоконравственными особами: Манон Леско, Травиата, Саломея, Катерина Измайлова и т. д. Как-то подзабылось, что в опере главное не женщины, а музыка.
* * *
В конечном счете, артистизм — это виртуозное владение художественным образом в любой сфере: сочинение, исполнение, преподавание.
* * *
Велика сила искусства. Благодаря Мусоргскому, Борис Годунов стал самым харизматичным царем в истории России.
* * *
У композитора и исполнителя — разные тональности фантазии, но и того, и другого стремление фантазировать несомненно приведет к искусству.
* * *
Мимика Бернстайна в процессе дирижирования являлась второй, не менее интересной художественно-творческой интерпретацией. В связи с этим, телевизионные записи его концертов вызывали повышенный интерес.
* * *
Интерпретация — это процесс воссоздания, не более того, но и не менее. Каждый исполнитель имеет право на свою собственную «Лорелею», «Ундину», «Девушку с волосами цвета льна» и даже «Виселицу».
* * *
В некоторых интерпретациях Г.Гульд демонстрировал, прежде всего, самого себя в композиторском интерьере, а это непозволительно даже великим исполнителям.
* * *
В творчестве Чюрлениса на протяжении всей жизни с переменным успехом шла борьба двух страстей — живописи и музыки. В конечном счете победило искусство.
* * *
А.Шнабель — выдающийся интерпретатор и редактор фортепианных сочинений Бетховена. Однако с его постоянными изменениями метронома трудно согласиться.
* * *
Поскольку серьезная музыка обращена к чувствам, то она доступна каждому, у кого они есть.
* * *
И все-таки в основе слова пианист лежит piano, a не forte.
* * *
Маленькая пьеса Скотта «В стране лотоса» не менее экзотична, чем большая страна, о которой идет речь.
* * *
Болеро Равеля — гениальное сочинение, обладающее массой достоинств. Уникальность его в том, что оно гарантирует успех у публики дирижеру и оркестру любого уровня.
* * *
«Варварское Allegro» Бартока по нынешним временам — вполне цивилизованная пьеса.
* * *
Роль личности в профессии дирижера трудно переоценить. Техника, жестикуляция и вся прочая внешне-профессиональная атрибутика отступает на второй план, когда за дирижерским пультом выдающийся музыкант. Только тогда срабатывает фактор магии, т. е. гипнотического влияния на оркестрантов, а это — главное в дирижировании.
* * *
Что такое «современная музыка» и насколько убедителен подобный термин? В сравнении со стилем Прокофьева — музыка Рахманинова, Скрябина, Метнера — несовременна.
С точки зрения Булеза или Пендерецкого — Прокофьев и Шостакович — несовременны. С позиций Денисова и Губайдулиной — большинство композиторов XX века — несовременны. В одном из своих интервью Щедрин заявил, что весь авангард несовременен, так как «мода прошла». И т. д.!!!
А между тем ещё Чехов всеобъемлюще ответил на этот вопрос: «Ново только то, что талантливо; что талантливо, то и ново».
* * *
Музыка XX века, совершив рывок к элитарности, потеряла в демократичности. Поэтому интересы большинства слушателей в настоящее время — преимущественно в сфере исполнительства.
* * *
Из всех музыкантов больше всего повезло дирижерам. Постоянная гимнастика и отсутствие страха забыть текст — партитура перед глазами — делает их долгожителями на музыкальном Олимпе. Пианистам повезло меньше. Каждый концерт они играют на незнакомом рояле, с которым за ограниченное время репетиций должны, как минимум, познакомиться, как максимум, породниться. Отсюда так много случайных связей и случайных впечатлений. Хуже всего композиторам. Премьера каждого нового сочинения — это тяжелые роды с непредсказуемыми последствиями.
* * *
Есть много композиторов, которые остались в истории музыки, но, к сожалению, не остались в самой музыке.
* * *
Пианисты-виртуозы, исполняя листовские транскрипции на темы из опер Моцарта и Россини, часто забывают, что эти композиторы — величайшие юмористы. Для интерпретации их сочинений требуется весьма рафинированный выбор пианистических приемов и средств… Блестящее развитие эта линия «иронического» пианизма получила в творчестве Рахманинова: «Полька», «Радости любви», «Муки любви» и т. д.
* * *
Технический прогресс XX века внес существенные коррективы в такой феномен, как авторское исполнение. Если о пианистических достоинствах Моцарта, Бетховена, Листа, Шопена, Ант. Рубинштейна и т. д. мы можем только догадываться, руководствуясь беллетристическими воспоминаниями современников этих композиторов, то о пианизме Рахманинова, Метнера, Фейнберга, Бузони и т. д. можно сделать выводы на основании собственных впечатлений от сохранившихся записей. Авторское исполнение — это, прежде всего, понимание музыки от первоисточника, от ее создателя. Но авторское исполнение не должно вызывать желание скопировать исполнительские принципы. Самая лучшая копия будет всегда хуже оригинала. Авторское исполнение должно лишь наталкивать на углубление, развитие и совершенствование тех художественных намерений, которые зафиксированы или эскизно намечены в произведении.
* * *
Все великие композиторы в прошлом были молодыми, за что им нередко доставалось от публики, которая всегда предпочитала старую музыку.
* * *
В музыке нет высоких и низких жанров. Просто сама музыка бывает высокой и низкой.
АФОРИЗМЫ О КОМПОЗИТОРСКОМ ТВОРЧЕСТВЕ
Творчество — есть размечтавшийся разум.
По мере увлеченности только любовь может конкурировать с творчеством и то с переменным успехом.
* * *
В первую половину жизни в искусстве многие композиторы совершали гениальные ошибки. Во вторую — пытались их исправить. Часто второй половины не хватало.
* * *
Истинный талант не может быть робким и не должен быть нахальным. Он может быть только естественным.
* * *
Каждая эпоха популяризирует ту музыку, которую заслуживает.
* * *
В творчестве для достижения возможного нужно ставить невозможные задачи, а вдруг получится.
* * *
В музыке даже безобразное должно быть красивым. И в этом — истинный смысл искусства.