* * *
Сущность художника — это то, что он чувствует, а иногда и предчувствует.
* * *
Радость необходима художнику, как воздух. Можно представить себе, как нуждался в этом чувстве Бетховен, когда сочинял свою Девятую симфонию.
* * *
У композиторов иногда случается и второе рождение, хотя редко.
* * *
Гонор художника — это гангрена таланта.
* * *
Революции в музыке также чреваты жертвами.
* * *
Если композитор не до конца выразил себя в произведении, он будет долго рассказывать о нем во вступительном слове.
* * *
Творческие муки вызывают сочувствие, но не гарантируют результат.
* * *
Талантливый критик — талант редкий.
* * *
Бациллой творчества можно и заразиться, но толь ко в том случае, если очень захотеть.
* * *
Постоянная неудовлетворенность — «дамоклов меч» творческого человека.
* * *
Истинного художника интересует не столько результат творчества, сколько сам процесс. Ведь результат часто приносит разочарование, процесс — никогда.
* * *
В искусстве главное — не иметь, а уметь.
* * *
Стиль помимо всего прочего — это убежденность и убедительность.
* * *
Искусство не терпит болтливости.
* * *
Художник лучше себя чувствует, когда ему завидуют, а не сочувствуют.
* * *
Если возможно остановить прекрасное мгновение, то только в искусстве, причем ненадолго.
* * *
Ноты молчания не имеют ничего общего с нотами умолчания.
* * *
Стремиться к полному совершенству в искусстве опасно, в первую очередь, для самого себя, не говоря уже об окружающих.
* * *
Большое мужество требуется от композитора при завершении сочинения в том смысле, чтобы больше его не переделывать.
* * *
В творчестве никто ни от чего не застрахован: поэт может оказаться сапожником, а сапожник поэтом.
* * *
Любой шедевр ничего не стоит, если нет возможности его оценить.
* * *
Умение ждать — величайшее достоинство художника. Правда, иногда не хватает всей жизни.
* * *
Не каждый минор пессимистичен. Не каждый мажор приносит чувство радости.
* * *
Без творческой одержимости в искусстве делать нечего, но и одной одержимостью «сыт не будешь».
* * *
Только чудо, сотворенное собственной головой и руками, имеет истинную цену.
* * *
Искусству, в отличие от науки, Бог — не помеха.
* * *
Сомнение — категория крайне необходимая в процессе создания произведения, но категорически неуместная на сцене — в процессе его исполнения.
* * *
Интерпретация — это воздушный замок, который всякий раз приходится строить заново.
* * *
Уединение — истинное благо для художника.
* * *
Воображение композитора — это всегда уравнение со многими неизвестными.
* * *
Чувство стиля всегда больше, чем просто чувство, но меньше, чем стиль.
* * *
Самые азартные люди — композиторы. После каждого удачного сочинения они хотят создать еще лучше.
* * *
Бетховену удалось доказать, что болезни, глухота, плохое самочувствие, несносный характер и т. п., если и оказывают влияние на сочинение музыки, то несомненно положительное.
* * *
Аргументы в искусстве — это конкретные произведения. Всё остальное от лукавого.
* * *
Если бы каждый из живущих композиторов хотя бы изредка вспоминал, что Шуберт в его возрасте уже давно умер.
* * *
В ХХ1-м веке писать только то, чего нельзя было бы найти у других, задача похвальная, но не реальная.
* * *
Чувство формы заключается ещё и в том, чтобы закончить произведение не раньше и не позже финала.
* * *
Композитор может и не заметить, как случайности в его творчестве становятся закономерностями.
* * *
В творчестве правильное решение не является гарантией успеха.
* * *
Стравинский считал, что его музыку лучше всего понимают дети и животные. С детьми все ясно, но как он узнал о животных?
* * *
К сожалению, никто так и не представил Россини счет из прачечной, который он мечтал положить на музыку.
* * *
«Цыганка» Равеля — самая обаятельная и привлекательная цыганка в истории этого народа.
* * *
Опыты и рассуждения авангардистов о перспективах развития четвертитоновой музыки — это мечта о несбыточном времени, когда людей с нормальным музыкальным слухом не останется, а музыкальных настройщиков — тем более.
* * *
Когда-нибудь, когда всем поставят памятники, дойдет очередь и до музыкальных критиков.
* * *
Современная музыка напоминает старую опытную актрису: у неё на лице постоянно хорошая мина при любой игре.
* * *
Для того чтобы создать что-то новое в искусстве, художник не должен всё знать. И это слегка успокаивает, обнадеживает и временами даже убаюкивает.
* * *
Художнику никогда не бывает хорошо; только лучше, или хуже.
* * *
Благоприятные условия для творчества — это миф. Художнику постоянно что-то или кто-то мешает.
* * *
Музы — это не девушки по вызову. Они сами, кого захотят, того и вызовут.
* * *
Эксперимент — самый красивый синоним неудачи в искусстве.
* * *
Если музыкальное произведение не заключено в символические скобки красоты и обаяния, значит что-то в этом сочинении не сложилось.
* * *
Оперетта гордилась тем, что произошла от оперы, но не понимала, что не в такой степени, как фугетта от фуги, или сонатина от сонаты.
* * *
Критиковать автора легко. Оценить его по достоинству несравненно труднее.
* * *
Каждый художник невольно несет в себе отпечатки тех произведений, которые им созданы.
* * *
Только в музыке доминанта требует немедленного разрешения.
* * *
Искусство есть чувство меры таланта, одухотворенное фантазией.
* * *
Обсуждая художественное произведение, самое главное, не потерять всего одну букву и не перейти к осуждению.
* * *
В оценке произведений искусства легко быть добрым, справедливым — значительно труднее.
* * *
Любой авангард рано или поздно становится арьергардом.
* * *
Нетрадиционная ориентация в творчестве — фактор, скорее, положительный.
* * *
Стремление художника к сенсации всегда оборачивается вульгарностью.
* * *
В искусстве, как и в жизни, главное — быть естественным.
* * *
Форма рондо — это круг, по которому движется мысль композитора, пытаясь найти образ (эпизод), который бы его заинтересовал больше, чем главная тема (рефрен).
* * *
Финал сонаты — это попытка композитора реабилитировать себя за все предшествующее. Иногда попытка оказывается удачной… В этом смысле форма сюиты — предпочтительнее: меньше ответственности.
* * *
Побочные темы в классических сонатах и концертах только номинально являются побочными. Очень часто они — наиглавнейшие.
* * *
Каденция в I части классического концерта — это «последнее слово» солиста перед заключительным tutti оркестра. «Последнее слово» должно содержать веские аргументы.
* * *
Сонатное Allegro иногда может воплотиться в сонатное Adagio, но только по воле композитора, а никак не исполнителя.
* * *
В прелюдии авторская мысль не требует завершения, но её присутствие необходимо.
* * *
Вариации без темы — это всадник без головы. (Что-то из области фантастики).
* * *
Музыка — искусство, развивающееся во времени. Композиторы и исполнители не должны об этом забывать. В противном случае, время мстит безжалостно даже гениям.