Кухня находилась в дальнем конце дома. Уже тогда существовали тёрки, дуршлаги, половники. Посуду делали из металла, глины, стекла, украшали её росписью и гравировкой. К кухне примыкали различные хозяйственные помещения. На крыше порой устраивали беседку, увитую растениями.
РИСУ́НОК, вид графики, в котором изображение наносится на плоскость с помощью процарапывающего или пишущего инструмента. В отличие от печатной графики, рисунок уникален, он существует в единственном экземпляре. Чаще всего рисунок создаётся художником для самого себя и остаётся в альбоме для эскизов. В нём художник фиксирует свои непосредственные жизненные впечатления, зарисовывая какой-то предмет или создавая целую композицию – эскиз будущей картины, скульптуры, архитектурного сооружения. Реже создаются специальные рисунки для выставок. Только начиная с 17 в., рисунок стали воспринимать как своеобразный, обладающий своими яркими особенностями вид художественного творчества.
В. А. Серов. «Портрет балерины Т. П. Карсавиной». Карандаш. 1909 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
Рисунки известны уже с эпохи палеолита – процарапанные на кости, на сводах и стенах пещер первобытного человека. В Древнем Риме художники рисовали на небольших деревянных дощечках, покрытых слоем воска (кодексах). Изображение на них процарапывалось острой палочкой. В Европе эпохи Раннего Средневековья мастера использовали для рисунка загрунтованные деревянные дощечки. До изобретения бумаги главным материалом для рисования в Европе был пергамент, который изготовляли из различных сортов кожи, затем грунтовали и полировали. Согласно легенде, бумага была изобретена в Китае во 2 в. до н. э. Для её изготовления использовали древесный луб. В Европе бумага, которую изготавливали из льняных тряпок, появилась только в 11–12 вв. Она была довольно толстая и шершавая, поэтому художники её грунтовали и проклеивали, прежде чем начать рисовать. Позже появилась цветная бумага – голубая, синяя, серая, светло-коричневая, розовая.
Ф. Клуэ. «Портрет Карла IX». Чёрный мел, сангина. 1566—69 гг. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
Инструменты для рисования делятся на сухие (карандаш, уголь) и жидкие (кисть, перо). Линия и светотень – главные выразительные средства рисунка. Линия в рисунке не только даёт зрителю возможность «узнать» предмет, но и обладает собственной выразительностью: создаёт настроение, доносит до нас переживания художника. Линия может плавно и размеренно очерчивать формы, а может быть резкой, «порывистой», и тогда зрителю передаётся ощущение силы и энергии. В рисунке очень важно, как чередуются линии, какие интервалы между ними. Особенности самих линий и паузы между ними создают особый ритм, подобный ритму музыки. Чтобы выделить тёмные пятна в рисунке, художник-график использует штриховку – плотные ряды линий, которые могут быть параллельными, перекрещивающимися и т. д. Штриховка может быть энергичной или, наоборот, лёгкой, «мягкой». Рисунок – самый быстрый и «непосредственный» вид графики, поэтому именно в нём наиболее ярко проявляется индивидуальный почерк художника.
РИТМ (греч. rhythmó s, от rhé х – теку) в изобразительном искусстве, особенность композиционного построения произведений, представляющая собой чередование или периодическое повторение каких-либо частей (в архитектуре – колонн, арок, декоративных элементов; в скульптуре – чередование объёмов и пустот; в живописи – фигур и предметов, цветовых пятен и линий, освещённых и затемнённых мест и т. д.). Ритм усиливает выразительность художественного образа, будучи плавным, круговым (Рафаэль, Андрей Рублёв) или динамичным, построенным на диагоналях (Тинторетто, В. И. Суриков), спокойным или тревожным и т. д.
К. С. Петров-Водкин. «Мать». 1913 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
Ф. Ходлер. «Выступление Йенских студентов в 1813 г.». Фреска. 1908 г. Университет. Йена
РОГИ́Р ВАН ДЕР ВÉЙДЕН, см. Вейден Рогир ван дер.
РОДÉН (rodin) Огюст (1840, Париж – 1917, Медон, Франция), французский скульптор. Работал в 1857—58 гг. каменотёсом у А. Каррье-Беллеза, затем начал заниматься скульптурой. Первое значительное произведение Родена «Человек со сломанным носом» (1864), представленное на выставку Парижского салона, было отвергнуто жюри. В 1875—76 гг. посетил Италию. Под впечатлением от произведений Микеланджело была создана статуя «Бронзовый век» (1876), воспринятая современниками как излишне натуралистичная. В 1880 г. получил заказ на создание монументальных дверей для Музея декоративного искусства, который предполагалось возвести в Париже. Вдохновляясь сюжетами произведений Данте, Ш. Бодлера, скульптурой Л. Гиберти, автора «Райских врат» баптистерия Флорентийского собора, создал «Врата ада», включавшие ок. 190 фигур и композиций, но закончить работу над ними не успел. Многие скульптуры, которые Роден предполагал поместить на «Вратах ада», стали существовать как самостоятельные композиции («Адам», «Ева», «Мыслитель», «Уголино», «Поцелуй», «Данаида»). В 1884—86 гг. создал бронзовый памятник «Граждане Кале» (установлен в 1895 г.), посвящённый событиям 1347 г., когда шестеро жителей г. Кале согласились добровольно принять смерть, чтобы английские войска сняли осаду.
О. Роден. «Мыслитель». Бронза. 1880 г. Музей О. Родена. Париж
О. Роден. «Рука Господа». Мрамор. Ок. 1898 г. Музей О. Родена. Париж
О. Роден. «Граждане Кале». Бронза. 1884—86 гг. Кале
О. Роден. «Голова О. Бальзака». Гипс тонированный. 1897 г. Музей О. Родена. Париж
Лучшие монументальные и портретные произведения Родена представляют людей творчества (бюст В. Гюго, 1889; памятник О. Бальзаку, 1891—97). Бальзак представлен в момент творческого озарения. Скульптор оценивал памятник писателю как итог своего творчества, однако Общество деятелей литературы, заказавшее памятник, отвергло работу (установлен в 1939 г. в Париже).
Творчество Родена оказало огромное влияние на развитие европейской скульптуры второй пол. 19 в. Он разрушил многие академические условности, ввёл в скульптуру фрагментарные композиции, в частности форму торса, как самостоятельное законченное произведение. Манера Родена близка импрессионизму, но вместе с тем его работы не лишены психологизма, им присуща строгая архитектоника объёмов. Творчество Родена оказало влияние на А. С. Голубкину, А. Бурделя, Д. Эпстайна, Ж. Липшица.
РÓДЧЕНКО Александр Михайлович (1891, Санкт-Петербург – 1956, Москва), русский живописец, график, автор пространственных конструкций, дизайнер, фотограф, художник театра и кино, педагог. Учился в Казанской художественной школе (1911—14). После переезда в Москву (1914) обучался в Строгановском художественно-промышленном училище (1914—17). Член «Рабочей группы конструктивистов» (1921—24), объединения Левый фронт искусств (ЛЕФ; 1922—25).
В творчестве Родченко получили развитие тенденции конструктивизма. В живописных работах художник использует чёткие геометрические формы, локальные цвета, экспериментирует со способом нанесения краски (валик, заливка, трафарет). В полотнах «Композиция № 50. Движение проектированных и окрашенных плоскостей» (1918), «Композиция № 64. Чёрное на чёрном» (1918) он стремится передать движение формы, эффекты света, фактуры. Первым опытом выхода геометрических форм в пространство стали светильники для кафе «Питтореск» в Москве (1917). В сериях «пространственных построений» (1918, 1920—21) плоскость (фанера, жесть) определённой геометрической формы (круг, квадрат) через равные интервалы прочерчивалась уменьшающимися к центру подобными фигурами, разрезалась по линии чертежа и «разворачивалась» в пространстве. «Пространственные построения» экспонировались на выставке Общества молодых художников в 1921 г.