Вячеслав ЯШИН
ГАРФИЛД
(GARFIELD THE MOVIE)
Производство компаний 20th Century Fox и David Entertainment, 2004. Режиссер Питер Хьюитт.
В ролях: Брэкин Майер, Дженифер Лав Хьюитт, Билл Мюррей и др. 1 ч. 30 мин.
Котов мы любим просто за то, что они есть. И они нам почему-то нужны. Нужны ли мы им – никто не знает.
Лишь про одного из них можно утверждать точно – ему мы необходимы. Для того, чтобы кормить, нежить, холить и лелеять. Это про Гарфилда, самого любимого кота Америки, добравшегося и до наших пенатов – с хитрой целью составить конкуренцию главному отечественному кинокоту. Полосатому, домовитому, нахальному Матроскину.
Претендент на роль нового любимца слеплен из другого теста – он рыжий, циничный и хамоватый обжора. К тому же невероятно ленивый! Живет в свое удовольствие в доме холостяка Джона, лопает от пуза, смотрит телик и постоянно устраивает кавардак, чтобы хозяину жизнь сметаной не казалась. До тех пор, пока в доме не появляется песик Оди, подкинутый хозяину симпатичной подружкой. Гарфилд, естественно, начинает ревновать и – как втихаря, так и в открытую – измываться над несчастным новопоселенцем. Но вскоре Оди похищает жестокий телеведущий. Мучительно переборов свои принципы сибаритствующего нахала, устыдившийся Гарфилд мчится на помощь щенку.
Комикс Джима Дэвиса про обаятельного котяру, обожающего лазанью и пульт от телевизора, появился в июне 78-го года и сразу завоевал любовь миллионов. До сих пор это наиболее часто публикующийся комикс в мире. А одноименный мультсериал вызывает восторг у детей любого возраста. К сожалению, адаптированный для большого экрана комикс растерял половину своей прелести. Возможно, из-за того, что в анимационно-игровом кино рисованным персонажем оказался только главный герой, несомненно, проигрывающий на фоне живых собак и кошек. Гарфилд получился уж слишком мультяшным. И в дуэте более очаровательным почему-то кажется туповатый щенок… Спасает фильм голос Билла Мюррея в оригинальной озвучке – с дурашливо кайфующими интонациями. Не отстает и русский дубляж. Здесь роль Гарфилда озвучивал наш любимый Матроскин. За что сердечная благодарность Олегу Павловичу Табакову.
Алексей АРХИПОВ
ТАИНСТВЕННЫЙ ЛЕС
(THE VILLAGE)
Производство компании Touchstone Pictures, 2004. Режиссер М. Найт Шьямалан.
В ролях: Хоакин Феникс, Уильям Харт, Эдриен Броди, Брюс Даллас Говард, Сигурни Уивер и др. 1 ч. 48 мин.
Сигурни Уивер, снявшаяся не в одном триллере, призналась, что ее две недели мучили кошмары после чтения сценария «Деревни» (именно так можно перевести название фильма, а российские прокатчики, видимо, ориентировались на рабочее название ленты «The Woods» – «Леса»). Казалось бы, чем могла эта история так напугать актрису? Что сейчас может напугать американского зрителя, для которого зомби, вампиры, монстры, призраки и прочие исчадия ада давно уже стали родными? Ан нет, находятся сценаристы и режиссеры, способные на это.
Найту Шьямалану не привыкать щекотать нервы самым искушенным зрителям, Свое владение саспенсом он продемонстрировал и в «Шестом чувстве», и в «Неуязвимом», и в «Знаках». «Таинственный лес» по духу ближе всего к «Знакам». Та же оторванность от мира, те же страшные тайны в прошлом героев. И почти не демонстрируемые на экране кошмарные существа вокруг. И Хоакин Феникс в главной роли.
Небольшая американская деревня конца девятнадцатого века. Патриархальный уклад жизни, натуральное хозяйство. Деревня полностью отрезана от остального мира, ведь в окружающем ее лесу водятся Те, Кого Нельзя Называть – таинственные монстры, с которыми у людей давний договор о взаимном ненарушении границ. Жизнь в изолированной деревне течет своим чередом: люди влюбляются, женятся, рожают детей. Но однажды происходит попытка убийства. Чтобы спасти раненого, слепая девушка, его невеста, решается отправиться через страшный лес в город за лекарствами.
И тут Шьямалан остается верен себе. Сюжет несколько раз круто поворачивает, загадочный лес предстает с совершенно неожиданной стороны, а уж сколько адреналина во время тягучего, пугающего повествования получает зритель, исследованию не подлежит. И все же Шьямалан кривил душой, когда заявлял, что после «Знаков» намерен отдохнуть от фантастики. Пусть большинство событий имеет реалистичное объяснение, но сама ситуация, описанная в этой умной, философской, психологической драме-притче весьма фантастична.
Тимофей ОЗЕРОВ
НА ПЕРЕПУТЬЕ ТРЕХ ДОРОГ
Продолжаем публикацию очерков Дмитрия Караваева о советской и российской кинофантастике.
…1961-й год. Гагарин совершает виток вокруг Земли, а герои фильма «Планета бурь» Павла Клушанцева высаживаются на Венеру. Но если от осознания первого захватывает дух, то второе кажется всего лишь прелюдией к грядущим космическим киноэпопеям. Дело в том, что советская молодежь начала 60-х просто купалась в море замечательной книжной фантастики на космическую тему. Ефремов, Стругацкие, Михайлов, Лем, Кларк, Брэдбери, Азимов рисовали такие завораживающие картины освоения космоса, в сравнении с которыми скромная по постановочным ресурсам «Планета бурь» выглядела заурядным примером «космического соцреализма». И все-таки снятая на маленьком «Леннаучфильме», без громких имен в титрах (В.Емельянова и Ю.Саранцева знали по небольшим «характерным» ролям, Г.Жженов был совсем еще неизвестен), «Планета бурь» увлекала и будила воображение. Она была очень достоверна в показе космической техники и инопланетных пейзажей. Венерианские вулканы и океан, растительность и гигантские ящеры несли в себе отпечаток серьезного энциклопедического подхода, а экипировка исследователей Венеры почти не отличалась от облачения первого космонавта. А ведь был еще и настоящий ходячий робот «Железный Джон»!
Надо признать, что без идеологического «гарнира» все-таки и здесь не обошлось. Так же, как и в фильме Козыря и Карюкова «Небо зовет», в «Планете бурь» нашими ревнивыми соперниками представлены американцы, Советские космонавты опять приходят к ним на выручку и исправляют огрехи авантюрно спланированной межпланетной экспедиции. Впрочем, соперники – это отнюдь не враги, в их намерениях, а тем более в характерах, нет ничего угрожающего и возмутительного. Еще за два года до этого они выглядели куда более карикатурно. Можно также вспомнить, что, когда в 1937 г. А.Птушко начинал снимать первый советский фильм о полете на Венеру («Утренняя звезда» по сценарию А.Толстого), основой сюжета было столкновение с экипажем фашистского космолета в борьбе за обладание редким химическим элементом – экацезием. Жаль, что фильм закрыли…
В «Планете бурь» политика все-таки не перевесила фантастику – во многом потому, что П.Клушанцев был человеком ершистым и не склонным к заискиванию перед властью. Не любил он и пользоваться чужим опытом, благодаря чему в его картине нет цитат из голливудских космических саг 50-х («Красная планета Марс», «Запретная планета» и т.д.). Крупный мастер научно-популярного кино, он всегда старался использовать научные источники. Да и нужно ли было приглядываться к заграничным фильмам, когда у себя «под боком» фантастика становилась явью? В итоге «Планета бурь» стала тем редким случаем, когда отечественная кинофантастика ни у кого не одалживалась и даже сама выступила образцом для подражания, а то и просто плагиата.
Однако в начале 60-х мы уже хотели большего. Видя, как старт Гагарина продолжился серией новых, все более длительных орбитальных полетов, мы были уверены, что и за «Планетой бурь» последуют новые грандиозные фильмы о космосе – что-то вроде фантастической «Войны и мира» или, по крайней мере, «Повести пламенных лет»*. Для такой уверенности имелись немалые основания. Ведь в том же 1961 году лидером по посещаемости (65 миллионов зрителей) стала другая фантастическая картина – «Человек-амфибия» Г.Казанского и В.Чеботарева.