Бломкэмп воспользовался карт-бланшем довольно своеобразно. Зрителя, мало-мальски знакомого с голливудскими блокбастерами, при просмотре фильма не покинет ощущение легкого дежа вю. Огромный звездолет повис над мегаполисом. С «Днем независимости» вас!
Однако пришельцы оказались в положении нелегальных иммигрантов. Куда только смотрели «Люди в черном»? Главный герой медленно мутирует в нечто насекомообразное. Какая «Муха» его укусила? Экзоскафандр переделали с плеча «Железного человека», а грандиозная битва между белым спецназом и темнокожими боевиками за рухнувший летательный аппарат явно отсылает к «Падению «Черного ястреба». Наконец, тема поиска взаимопонимания между отдельно взятым человеком и биологически чуждым ему инопланетянином - это знаменитый «Враг мой». В то же время Бломкэмпа нельзя упрекнуть изобретении очередного велосипеда. Он разобрал множество других велосипедов и из их деталей смастерил средство передвижения, которое по скорости, драматизму, а главное, погружением в сюжет даст сто очков вперед иным «прототипам».
В первую очередь это достигается за счет модной псевдодокументальной манеры съемки с помощью ручной «субъективной» камеры. Для большей реалистичности режиссер пользовался настоящей телевизионной хроникой. Это дополнительно усилено съемками в аутентичных трущобах родного для постановщика Йоханнесбурга. Контраст между величественным кораблем пришельцев и убожеством их существования, фактически на земной помойке, усугублен тем, что натуру снимали грязной южноафриканской зимой, для стороннего глаза не отличимой от лета. Монтаж «документальных» эпизодов позволил добиться небывало плотного темпа.
Другой момент связан с расстановкой персонажей. Среди них есть резко отрицательные, но нет положительных. Даже центральный герой Викус, который ближе к началу, хихикая, сжигал эмбрионы пришельцев, вызывает сочувствие лишь к середине, когда становится иным чисто физиологически, превращаясь в инопланетянина-«моллюска». Кстати, актер-дебютант Шарлто Копли, чем-то неуловимо напоминающий Кристиана Бэйла, стал еще одним попаданием «в десятку» за счет типажного образа и незатертого лица. Однако и пришельцы преуспевают в «копировании» людей. «Моллюск» Крис Джонсон со своими интересами сугубо личного спасения внутренне куда больше похож на Викуса, чем внешне. И даже меняется он, как и землянин, только под воздействием сильного страдания.
Бломкэмп старательно открещивается от того, чтобы его фильм понимали как метафору, несмотря на более чем прозрачные параллели с расовыми проблемами Южной Африки и менее очевидную связь метаморфозы Викуса с «превращением» героя Франца Кафки. Однако нечто метафорическое есть и в самом факте, явления этого режиссера широкой публике. Количество «пришельцев» в Голливуде растет, и они уже начинают теснить «аборигенов». Впрочем, кино от этого пока выигрывает.
Рецензии
ВИРТУАЛЬНОСТЬ (VIRTUALITY)
Производство компании Universal Media Studios (США), 2009.
Режиссер Питер Берг.
В ролях: Николай Костер-Валдау, Кэрри Бише, Джой Брайант и др. 1 ч. 27 мин.
Космический корабль «Фаэтон» готов к десятилетнему путешествию к системе Эпсилон Эридана. А вот экипаж еще должен решить: отправляться в путь или вернуться на Землю, которая в ближайшем будущем должна подвергнуться многочисленным природным катаклизмам и катастрофам, грозящим сделать ее не пригодной для жизни человечества.
Впрочем, действие фильма начинается не на земной орбите, а на американских просторах времен войны Севера и Юга, которые были виртуально реконструированы системой управления кораблем. Скучать астронавтам в пути не придется. Так же, как и пяти миллиардам зрителей, наблюдающих за событиями, происходящими на «Фаэтоне», в реалити-шоу «На грани небытия».
Объектом их внимания является интернациональная команда корабля, некоторые члены которой предаются виртуальному флирту с чужими супругами, а некоторые смертельно больны.
Создатель ленты Питер Берг - не новичок в жанре фантастики. Он выступил режиссером «Хэнкока», а в ближайшем будущем предполагается его участие в еще одной экранизации «Дюны».
Картина достоверна в деталях, насколько понятие достоверности применимо к фантастическим фильмам. Примечательно, что «Фаэтон» движется с помощью ядерных взрывов, реализуя идею действительно существующего проекта «Орион» - этот процесс детально показан в ленте.
Ориентиры создателей картины очевидны. Атмосфера экспедиции напоминает «Пекло» Дэнни Бойла; Джин, искусственный интеллект «Фаэтона», вызывает в памяти коллизии «Космической одиссеи 2001», а когда виртуальные неприятности оборачиваются настоящей смертью, сложно не вспомнить загадку личности убийцы из «Десяти негритят». Да и сама реальность происходящего стоит под вопросом - помните «Шоу Трумена» или «Экзистенцию»?
Вопросов множество, а вот ответов на них может и не последовать. «Виртуальность» - полнометражный «пилот», который может быть превращен в сериал волею телеканала и рейтинга.
Сергей Максимов
БРОСОК КОБРЫ (G.I. JOE: THE RISE OF COBRA)
Производство компаний Di Bonaventura Pictures, Hasbro Inc и Paramount Pictures (США), 2009.
Режиссер Стивен Соммерс.
В ролях: Брендан Фрэйзер, Ченнинг Татум, Джонатан Прайс, Деннис Куэйд, Арнольд Вослу, Сиенна Миллер и др. 1 ч. 59 мин.
G.I.Joe - сверхпопулярные игрушечные солдатики, на которых выросло не одно поколение американцев. Популярность их была столь высока, что киноделы, готовые ради прибыли экранизировать даже «Книгу о вкусной и здоровой пище», мимо нее никак пройти не могли. Например, Деннис Куэйд, сыгравший в «Броске кобры» генерала Хоука, согласился исполнить эту роль только из-за сына, увлеченного теми самыми солдатиками.
Сюжет, как и в любом летнем блокбастере, в «Броске кобры» присутствует для галочки. Оружейный барон под покровительством НАТО создает на заводе в Кыргызстане (!) высокотехнологичные бомбы, а потом сам же их крадет, чтобы захватить мир и заодно отомстить за далекого предка. После непродолжительного пролога на экране тут же взрывается пара джипов, летают и постреливают неопознанные объекты, машут мечами черный и белый ниндзя, появляется эффектная брюнетка, а также происходят прочие замечательные вещи, призванные оправдать бюджет в 170 млн долларов. Не возникает лишь никакой интриги. Сразу становится ясно, кто герой, а кто злодей. И не будем показывать пальцем.
На протяжении всего фильма Стивен Соммерс, режиссер «Мумии» и «Ван Хельсинга», как будто всячески пытается перещеголять самого Майкла Бэя. Мол, смотри: у тебя в безлюдной пустыне рассыпались по блокам пирамиды, а у меня на оживленную улицу падает самая настоящая Эйфелева башня. И от всего этого становится очень грустно. Причем не только потому, что парижская святыня подвергалась уничтожению в каждом втором фильме-катастрофе. Хочется хоть какой-нибудь осмысленности происходящего и минимальной актерской игры. Хочется поверить в этот мир, но не получается, Живые аналоги детских игрушек в течение картины продолжают оставаться ненастоящими, бездушными, как эти самые игрушки.
Впрочем, может быть, так и было задумано?..
Максим Аутлев