Алексей Старков
Производство компаний Regency Enterprises и Road Rebel (США), 2010.
Режиссеры Джейсон Фридберг и Аарон Зельцер.
В ролях: Дженн Проске, Мэтт Лантер, Дидрих Бедер, Крис Ригги, Ариэль Кеббел, Б.Дж. Бритт, Чарли Вебер, Эмили Бробст, Брэдли Доддс и др.
1 ч. 20 мин.
Сюжет «Вампирского засоса» — чистая компиляция событий, произошедших во всех известных «Сумерках». Молодая девушка Бекки приезжает в самое обыкновенное американское захолустье, где живет ее строгий отец. Немного похандрив, она знакомится с симпатичным вампиром, а затем с не менее симпатичным оборотнем. Те, конечно, влюбляются в нее без памяти, словно Бекки последняя женщина на Земле, и ради нее готовы порвать друг друга на куски. При этом как в оригинале, так и в пародии девушка обладает очень сомнительными внешними данными. Словом, было бы за что бороться…
Странно, что кинематографисты столь долго тянули с подобной пародией. Уже первая часть «Сумерек» превратила вампиров из кровожадных убийц в настоящую икону современной массовой культуры. Так или иначе, пародия добралась до экранов и даже попыталась рассмешить зрителей. Но попытка эта оказалась тщетной. Даже самые ярые поклонницы Стефании Майер воротили нос от картины, которая стремилась им угодить всеми доступными средствами. И актеров для пародии подобрали удачно, чуть ли не рост в рост с оными из оригинала. И фрагменты для высмеивания выбрали самые динамичные и интересные. Увы, забыли о главном — чувстве юмора. Вампир, представляющий человека в виде огромного хот-дога или гамбургера, очевидно, по мнению создателей, должен вызывать гомерический хохот. Хотя один светлый момент в фильме все же есть — это главная героиня в исполнении Дженн Проске. Она очень точно пародирует Кристен Стюарт, сыгравшую Беллу в оригинальном фильме. Но проблема в том, что пародировать-то там особо и нечего. Потому что за всю вампирскую «Санта-Барбару» Кристен Стюарт смогла изобразить ровно две эмоции: Белла грустит, Белла счастлива.
Как это часто случается с комедиями, все по-настоящему смешные моменты были показаны в рекламных роликах. Так что достаточно посмотреть их в Интернете, а сам фильм смело пропустить. Не стоит он трат денег и времени.
Степан Кайманов
Производство компаний Nick Wechsler Productions и Chockstone Pictures (США), 2009.
Режиссер Джон Хиллкот.
В ролях: Вигго Мортенсен, Коди Смит-Макфи, Роберт Дюваль, Гай Пирс, Шарлиз Терон и др.
1 ч. 51 мин.
Постапокалиптическими притчами любителя фантастики не удивишь. Он их повидал уже так много, что готов создавать статистические тома, классификации видов и подвидов, генерировать аналитические графики и таблицы. Но бывают случаи, когда картина настолько общая, что почти всеобъемлющая. Такова и экранизация одноименного романа Кормака Маккарти австрало-канадским режиссером Джоном Хиллкотом. Романа, между прочим, завоевавшего в 2007 году Пулитцеровскую премию!
Само название относит фильм к жанру «роадмуви». Двое, отец и маленький сын, чьих имен мы так и не узнаем, идут на юг. По опустошенной неизвестной (да и надо ли нам знать, какой конкретно) катастрофой Земле. Добывая пищу в развалинах, прячась от банд людоедов, натыкаясь на таких же, как они, бедолаг-странников, вспоминая прошлую жизнь и жену/маму, покончившую с собой от невыносимости существования. Зачем они идут на юг — непонятно и не будет понятно до конца. Но они несут в сердце огонь: отец внушает сыну, что необходимо сохранить в себе человека на фоне всеобщего озверения.
Надо отдать должное — фильм сделан очень красиво, даже несмотря на неизбежный натурализм. Картины мертвой планеты задают ощущение вечной осени, и почти каждый кадр становится маленьким художественным шедевром, подкрепленным блестящей музыкой Ника Кейва. Поклонникам боевиков, жесткого экшена, леденящего саспенса фильм решительно не рекомендуется. Любителям философских аллюзий, неспешного развития сюжета, неизбежных «проблем выбора», изысканного видеоряда, блестящей игры актеров (а состав подобрался на заглядение: «Арагорн» Вигго Мортенсен, ветеран цеха Роберт Дюваль, знаменитые, но трудноузнаваемые в обносках и гриме, Шарлиз Терон и Гай Пирс и совсем не теряющийся на фоне грандов юный Коди Смит-Макфи) — смотреть непременно!
Тимофей Озеров
Тема
С кем водятся волшебники?
Казалось бы, для магии не существует преград. Однако издревле в искусстве для нее вводили правила не менее жесткие, чем законы физики.
Для любого произведения, будь то книга или фильм, нужен конфликт, противоречие. А какое противоречие там, где можно все? И художники вынуждены ограничивать даже волшебство, заключать его в некие рамки.
Известно выражение, что развитая техника для несведущего человека неотличима от магии. То же самое можно сказать о любом изощренном искусстве или ремесле. Даже в быту о таком можно слышать эпитеты «чудесно» и «божественно». Прилагательное, которое добавили потомки к произведению Данте, скромно названному автором «Комедией», несет сразу несколько смыслов и оценок. Элемент волшебства в том или ином произведении (а в нашем случае — в фильме) часто играет не только сюжетообразующую роль. Магия предстает образным выражением какой-то важной стороны человеческой жизни, ее чудесным продолжением. Она становится не безусловной, как, например, у Толкина, а обусловленной, со своими внутренними правилами и законами.
Типы «магии в кино» демонстрируют работу мысли кинематографистов — и одновременно лакуны в их фантазии, ресурсы для будущих художников.
Одно из древнейших явлений, которому приписывались волшебные свойства, — природные стихии. Самый простой ход, когда персонажи черпают магическую силу из природного явления, а наиболее простой уровень — это «первоэлементы»: земля, вода, воздух, огонь. Именно так построен известный мультипликационный сериал «Аватар: Последний маг воздуха» (иногда ошибочно принимаемый за аниме, хотя выпустила его на самом деле компания Nickelodeon). В 2010 году вышел игровой римейк первого сезона, поставленный М. Найтом Шьямаланом. После того как права на название «Аватар» были выкуплены Джеймсом Камероном для собственного проекта, фильм сохранил только подзаголовок (в русифицированном варианте — «Повелитель стихий»).
Четыре народа, обладающих магической властью над одной из стихий. Ключом к управлению каждой служит энергия «ци». Поэтому искусство мага воздуха, огня, воды или земли развивается путем тренировок в восточных единоборствах, когда нужную силу аккумулирует не только воля, но и все тело волшебника, вернее, целостная система «сознание — тело». А сам процесс управления стихией выглядит как формальный комплекс упражнений гимнастики тайцзицюань. Схватка двух магов нередко идет одновременно врукопашную и с помощью артефактов «родной» стихии. Подобную боевую магию ранее можно было увидеть в дилогии игровых экранизаций «Смертельная битва», где бойцы в спаррингах нередко использовали какой-то индивидуальный волшебный прием, например, превращение или замораживание.
Этим подробно разработанная магическая система «Повелителя стихий» не ограничивается. Магия каждого элемента диктует свой уровень развития цивилизации. Жизнь Народа Воды колеблется между первобытно-общинным строем северных племен на одном полюсе и изощренной культурой позднего барокко на другом. Народ Воздуха исповедует нечто вроде теократии, и маги воспитываются в храмах, похожих на буддийские. Народ Земли вполне логично проживает при феодализме. А самый развитый в культурном отношении, но и самый воинственный Народ Огня общественно пребывает на уровне деспотии, а технологически — в «веке пара», хотя чуждую стихию в его машинах заменяет управляемый огонь.