Все девять дней фестиваля стояла удушливая жара. Сама Европа терпела невиданный потоп, но из окна в нее не донеслось ни единой капли дождя. Оно бы и ладно, если бы в главных фестивальных точках - гостинице "Дружба" и кинотеатре "Выборг-палас" - существовали кондиционеры. Но их не было, и, пожалуй, это можно счесть самым крупным недостатком фестиваля.
Что касается современного кино, то шедевров в этом сезоне вроде бы нет. И диких провалов незаметно. Не могу сказать, что какой-то фильм, показанный в Выборге, я страстно полюбила или, напротив, всей душой возненавидела. Кажется, у нас в кинематографе мало-помалу установился некий определенный уровень грамотности - кино явно улучшается и с точки зрения аудиовизуального профессионализма, и по части поисков жанра и связей с действительностью. Этот уровень грамотности установлен двумя потоками сил, исходящих примерно в равной степени из Москвы и Петербурга.
Московские режиссеры младшего и среднего возраста (как правило, потомственные кинематографисты) в основном стремятся модернизировать формы своих кинорассказов. Каждый кадр фильма нарочито и искусственно выстроен, планы длятся пару секунд, действие стремительно, среда - только городская, женщины - только красивые, машины - только навороченные, все новенькое, блестящее, без соринки и пылинки. Такое кино листаешь, как гламурный журнал, - не читая. Его нельзя судить по законам психологической драмы, как это сделали критики с триллер-хоррором "Одиночество крови" Романа Прыгунова. Этот фильм - невинное и наивное подражание итальянскому мастеру-ужастеру Дарио Ардженто, но Ардженто пропитан тысячелетней культурой, откуда и растут его изысканные ужасы, а Прыгунов - десятилетним поглощением визуального дизайнерского мусора. Занятная картина Филиппа Янковского "В движении", посвященная судьбе плутоватого и обаятельного столичного журналиста, справедливо была отмечена жюри (председатель - Роман Балаян) специальным призом за дебют. Янковский удачно выбрал героя - молодой прожигатель своей сладкой жизни в исполнении Константина Хабенского непрост, неоднозначен, за его метаморфозами интересно следить. Но опять эти проклятые дизайнерские квартиры с какими-то шкурами вместо одеял и уродскими светильниками! В результате, когда я увидела у Петра Тодоровского ("Жизнь забавами полна") на окне простую человеческую герань, счастье образовалось прямо на сетчатке глаза. Ругай не ругай "дедушкино кино", однако "дедушки" твердо знают визуальные привычки своего зрителя, сформированные годами, - и у них планы длятся не меньше десяти секунд, действие идет не быстро и не медленно, актеры успевают кое-что прожить и изобразить, а главное - умеют старые мастера, хотя бы на период съемок, вырываться за пределы Садового кольца. И жизнелюбие у "дедушек" удивительное. В умилительном провинциальном мире П. Тодоровского женщины в коротких юбчонках, с аппетитными грудками, по-прежнему весело цокают каблучками в поисках счастья.
Главное достижение московского "мажорского" кино на сегодня - "Антикиллер" Егора Кончаловского. Этот везучий племянник своего дяди прорвался даже в прокат, который, кажется, готов умереть, только бы не сдаваться русскому кино. На сложные боевые отношения "баркаса", "короля", "отца", "баклана", "лиса", "амбала", "кента", "гангрены" и прочей нечисти (все это - кликухи персонажей картины) собрался поглазеть, кажется, весь Выборг. Скажу честно - в тесноте и духоте я не въехала в сюжет. Герой картины Лис (Гоша Куценко, когда-то блеснувший в черной комедии "Мама, не горюй" и с тех пор клонирующий этот блеск уже до полного потускнения) как-то хитро стравливает между собой бандитские кланы. Ни детей, ни животных, ни любви, ни природы - кровища и мордобой в промышленных количествах.
Петербургские инспирации в уровень российского кино связаны с неуклонной и здоровой эволюцией его авторов (режиссеров среднего поколения). Они работают много, хорошо и понятно, при этом - сохраняют лицо и не играют на понижение, заманивая побрякушками невзыскательного зрителя. Разумеется, такие режиссеры есть и в Москве (скажем, умелый лирик Валерий Тодоровский) - но в Питере их скопилось погуще. В центре "Дневника камикадзе" Дмитрия Месхиева - столкновение двух извечных русских типов, смирного и хищного. Сильный мужчина, кинодраматург, безбожник, жизнелюб, бабник, запутавшийся в долгах (Сергей Шакуров) провоцирует искусительными речами своего придурочного, слабого, больного двоюродного брата (Юрий Кузнецов). И тут сила и слабость, смирение и хищничество меняются местами. В жалком неудачнике, цепляющемся за религиозные догматы, обнаруживаются бездны. Это - без всяких преувеличений. Отличный мастер второго плана, в последние годы специализирующийся на изображении честных майоров милиции, Юрий Кузнецов у Месхиева взлетел до трагических высот. Исключительный внутренний накал этой работы, дотошное воплощение мельчайших душевных движений - в лучших традициях русской актерской школы- жюри оценило по максимуму (и, говорят, практически единодушно): Кузнецов получил приз за мужскую роль. А лучшую женскую роль сыграла женщина народности саами, саамка Анна-Кристина Юусо ("Кукушка"). С женскими образами в кино по-прежнему неважно. Спрос есть, конечно, на молодых и свежих: то все подряд снимали Чулпан Хаматову, потом Ольгу Будину, теперь переключились на Викторию Толстоганову. Актриса очень хороша собой прямо-таки по голливудским стандартам и занята чуть ли не в каждой второй картине. Добавить к сказанному мне пока нечего. "Кукушка", антивоенная сказка, - счастливый фильм Александра Рогожкина. С такой страстной влюбленностью показать природу и людей мог только городской мизантроп-утопист. Несмотря на временную дистанцию (действие фильма происходит во время Отечественной войны), в "Кукушке" воплощена современная мечта пожираемого обществом человека - сбежать в чистый мир, в золотой век, в тишину, к ветхим стихиям и вечным истинам. Профессиональное жюри и суд зрителей сошлись в одной точке - "Кукушке". Главный приз "Окна в Европу" совпал с выбором зрителя (публика после каждого фильма заполняла бюллетени, оценивая картины по десятибалльной системе).
Примерно раз в два года в отечественное кинополе является классик, Кира Георгиевна Муратова, с новым художественным фильмом. Двенадцатую свою картину Муратова назвала "Чеховские мотивы" (приз за лучшую режиссуру). Чехов заснят и заигран почти что насмерть, вот и Сергей Соловьев представил на фестивале свой проект - фрагменты будущей картины "О любви" по известным чеховским вещам. Но Муратова нашла незаигранного Чехова - сценарий написан по мотивам рассказа "Тяжелые люди" и драматического наброска "Татьяна Репина". Изысканная черно-белая трагикомедия обывательской жизни, где в море язвительной иронии попадаются искры нежности, заслуживает спокойного и подробного рассуждения, которому здесь не место. Не с руки мне говорить в двух словах и о таком уникальном художественном эксперименте, каков "Русский ковчег" Сокурова. Бывают сложные явления в искусстве, которые с размаху не раскусишь.
А вот "Копейка" Ивана Дыховичного по сценарию Владимира Сорокина, на мой вкус, совсем проста. Там не то что тайных смыслов нет, там даже явного смысла негусто. Длиннющий, композиционно неуклюжий комикс из жизни нарисованных людей, случайных обладателей машины-"копейки", состоит из реприз и трюков, иногда смешных, но чаще утомительных. Какой уж там из демонического Владимира Сорокина шутник, а из Дыховичного- комедиограф! Возможно, я ошибаюсь, но фильм пронизан брезгливой и злой иронией вкупе с высокомерным презрением к людям, причем без особых на то оснований. Герои фильма сплошь дураки и пошляки - и генералы, и гэбисты, и торговцы, и каталы, и диссиденты. Все эти твари только воображают, что они отличаются друг от друга, но мочатся, пьют и совокупляются с механическим однообразием. Этот пошлейший сорокинский демонизм скрывает простое отсутствие у писателя жизненного опыта, да и элементарной наблюдательности. Ни живого лица, ни человеческой речи.
Что касается "Олигарха" - энергичной и непростой попытки Павла Лунгина осмыслить русских "аллигаторов" как закономерное явление общественной жизни, а не как упавших с Марса монстров, - подождем московской премьеры фильма: предвидятся большие споры.
За утренним кофе я часто слышала, как пожилые журналисты и критики уныло бормотали: "Кукушка" меня разочаровала. "Русский ковчег" меня разочаровал", - и думала: вот оно, то самое место, где заканчивается кино. Начинаясь с грез сценариста, азарта режиссера, огня в глазах актера, продолжаясь целой маленькой жизнью на съемках и т.д. - кино заканчивается в тоскливых очах замученного искусством строчкогона, бубнящего свое: "Кукушка" меня разочаровала". Счастливые выборгские зрители ничего этого не слушали и не читали. Они смотрели на Сергея Шакурова, Михаила Ефремова, Дмитрия Харатьяна, Константина Хабенского - и радовались, что у них есть такие парни. Парни радовались, что у них есть такие зрители. С которыми не стыдно пройти даже сквозь окно в Европу.