Природными истоками музыки были речь, шумы природы, быта. Самый древний музыкальный инструмент - человеческий голос. Затем зародились ударные инструменты. Ритмичные движения в танце сопровождались хлопками в ладоши, постукиванием о какой-либо предмет: Струнные инструменты ведут свою историю от колебаний тетивы натянутого лука. Охотник, натягивая лук и пуская стрелу, стал замечать приятный звук. Этот звук позднее позаимствует арфа. Духовые инструменты - свирели, дудочки (прообразы современных гобоя, фагота и трубы) - были обнаружены еще в позднем палеолите.
Платон утверждал, что музыка родилась из речи и крика; Дарвин считал, что из пения птиц и криков рожениц; Спенсер видел в музыке естественное выражение человеческих чувствований. Распространенной является и точка зрения, согласно которой музыка возникает в процессе труда и как эмоциональная и ритмическая помощь труду. Известный музыковед Р.И. Грубер пришел к выводу о том, что на первоначальной ступени развития музыка была тесно связана с трудовыми процессами, являлась составной частью производственной деятельности и только позднее, с развитием эмоционально-активного отношения к действительности, переросла в собственно эстетическую деятельность.
Язык музыки организован по определенным правилам и законам, которые сложились исторически и выражали образно-эстетическую значимость.
Выделим лишь две эстетические особенности музыкального искусства, важные для культуры его восприятия: интонационную выразительность и чувственно-духовное воздействие на человека.
Главная эстетическая выразительность музыки кроется в сходстве с интонациями человеческой речи. Интонацией голоса человек передает состояние своего внутреннего мира, свои чувства, переживания. Даже если человек слушает сообщение на незнакомом языке, он понимает по громкости, темпу речи, каково известие. В интонациях голоса можно уловить радость или печаль, приказ или просьбу, нежность или грубость. Музыкальные интонации, выражая определенные чувства, переживания, настроения, являются основой образности и выразительности.
Музыкальную речь, состоящую из интонационных единиц, можно рассматривать как образно-познавательную деятельность сознания, связанную с выражением звукообразов, звукоидей. Эстетическое восприятие музыкальной интонации предполагает ее сопряженность с речью, а через нее - с мыслями и чувствами. Это обстоятельство позволяет воспринимать музыкальное произведение не как звукоголо-воломку, а как отражение жизни души и разума человека.
«Стенографией чувств» назвал музыку Л. Н. Толстой; в «звуках выраженная жизнь души»; сказал о ней А. Н. Серов, «от сердца к сердцу» - идеал воздействия героической музыки Бетховена. Воссоздавая эмоциональный опыт человечества, музыка заставляет каждого переживать сложнейшие чувства, придает людям нравственные силы, воспитывает в них мужество, веру в жизнь, правду, красоту, подсказывает воображению интересную мысль, обогащает чувства и интеллект.
Музыка (громкость, тембр, высота, продолжительность музыкального звука) оказывает на человека не только эмоционально-духовное, но и огромное психологическое и физиологическое воздействие. Древние греки использовали музыку как средство врачевания телесных и психических недугов.
Вот как описывает Т. Л. Сухотина-Толстая впечатление от «Аппассионаты» Бетховена, исполненной в кругу семьи Л.Н. Толстого композитором С. И. Танеевым:
«С первых же нот мы все улетели куда-то, я ничего не видела, забыла себя и все, что до этого было на свете, только чувствовала эту громадную вещь, и лицо мне коробило так, что не смогла я удержать его мускулы на месте и уткнулась лбом в спинку стула. Когда он окончил, папа вышел из своего угла совсем заплаканный, у Леночки было испуганное лицо, и когда мы заговорили, у всех голоса были хриплые и чужие»2.