ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ
Драматургия лежит в основе искусства театра. Действительность осваивается в театре через драматическое действие. Театр, так же как и другие зрелищные искусства, имеет синтетическую природу. Зрители попадают в плен одновременно многих искусств: литературы, живописи, музыки, хореографии, архитектуры. Над созданием спектаклей трудится огромное число людей: драматурги, актеры, режиссеры, художники, костюмеры, гримеры, светомонтажеры, рабочие сцены, суфлеры и т. д.
Подобно другим видам искусство театра уходит в глубокую древность. Элементы театра присутствовали в синкретичном искусстве, существовали в первобытных обрядах, плясках. В античном мире театр рассматривался как обязательная часть общественной жизни граждан, способствующая воспитанию их нравственности, добродетели. На спектаклях, которые продолжались порой весь световой день, в античном театре на широких скамьях располагались до нескольких десятков тысяч людей. В Средние века театр развивался как в народной, так и в официально-религиозной форме. Литургическая драма исполнялась как часть церковной службы в готических соборах Европы. В XIII-XIV вв. возникают самостоятельные церковные постановки - мистерии и миракли.
Народный театр развивался в творчестве бродячих актеров: жонглеров, трубадуров, шпильманов, а на Руси - скоморохов. В эпоху Возрождения появляются народные и светские формы театрального искусства: итальянская комедия масок, философский театр Шекспира, театр, воплощающий темы социальной жизни (Лопе де Вега). Классицизм XVII в. породил особую нормативно-рационалистическую эстетику во всех видах искусств, в том числе и в театре. Она основывалась на философии Декарта и эстетике Буало. В трагедиях Расина и Корнеля, комедиях Мольера зритель воспринимал пафосные назидания этических норм, образы идеальных героев, осмеивал общечеловеческие пороки. В XVIII в. с идеями просвещения театр благодаря новой эстетической драматургии Дидро и особенно Лессинга, обрел реалистические черты и стал ареной социальной борьбы буржуазии против феодализма. В XIX в. господствующим направлением в театральной эстетике стал критический реализм. Он сложился во многом благодаря драматургии Гоголя, Островского, Чехова, Ибсена, Шоу. Театр ярко воплощает проблемы и черты национального сознания. Он стремится постигнуть правду человеческого духа и характера. Решению этих задач способствовала система Станиславского. Новые формы сценического мышления разрабатывались Мейерхольдом, Вахтанговым, Таировым. Развитие сценических традиций в сочетании с новаторством постмодернистских форм продолжается и сегодня.
Наиболее существенные эстетические особенности театрального образа таятся в системе «драматург - актер - зритель».
Замысел драматического произведения предопределяет замысел спектакля. Литературно-драматическое произведение имеет самостоятельную художественную ценность. Его сценическая интерпретация является новым творчеством, обусловленным художественной ценностью литературы. Театральное искусство, как и фильм, который создается на основе литературного сценария, относится к области интерпретационных искусств. В одном из писем А.С. Суворину Чехов пишет о свободной интерпретации образа Иванова:
«Когда я писал пьесу, то имел в виду только то, что нужно, т. е. одни только типичные русские черты. Так, чрезмерная возбудимость, чувство вины, утомляемость - чисто русские... Понятно, что в пьесе я не употреблял таких терминов, как русский, возбудимость, утомляемость и др., в полной надежде, что его читатель и зритель будут внимательны и что для них не понадобится вывеска: «це не гарбуз, а слива».
И далее весьма самокритично великий Чехов продолжает:
«Я не сумел написать пьесу. Конечно, жаль. Иванов и Львов представляются моему воображению живыми людьми. Говорю Вам по совести, искренно, эти люди родились в моей голове не из морской пены, не из предвзятых идей, не из «умственности», не случайно. Они результат наблюдения и изучения жизни. Они стоят в моем мозгу, и я чувствую, что я не солгал ни на один сантиметр и не перемудрил ни на одну йоту»3.
В качестве основного интерпретатора литературы на сцене выступает актер. В драме писатель дает только слова действующих лиц, их монологи, диалоги. Актер, идя от слова, через действие должен сделать для зрителя очевидным то, что осталось за пределами текста драматического произведения. Отсюда искусство театра - исполнительское искусство. Создавая сценический образ, актер выступает как интерпретатор, исполнитель и творец.