Театр невозможен также и без такого соучастника спектакля, как зритель. Актер создает образ на глазах у зрителя и для зрителя. В отличие от кино, телевидения, спектакль каждый раз рождается непосредственно при соучастии актеров и зрителей. Здесь нет готового результата творчества, а есть процесс совместного переживания радости и горя. Спектакль как бы преподносит прекрасный и возвышенный урок каждому зрителю, приобщая его к сотворчеству. Не случайно театр часто называли «властителем дум», «кафедрой нравственности», «исследователем жизни человеческого духа».
Каковы же эстетические средства выразительности, или художественный язык театра, драматического искусства?
Внутренней пружиной сценического действия является конфликт.В драме внешне осязаемой для зрителя является логика действий героев. Ее мотивация кроется в отношениях, характерах, индивидуальности персонажей, в конфликтах и судьбах, через которые передаются жизнь, бытие человека. Конкретные актерские действия на сцене - это путь к образу. Актер интерпретирует своего героя через действие, поскольку за действием стоят характер, чувства, мысли героя. Вот почему К.С. Станиславский любил повторять: «На сцене надо действовать».
В основу метода К.С. Станиславского положены эстетика и техника действующего актера. В отличие от привычного пути создания образа актером через чувства и переживания Станиславский предполагал иной путь перевоплощения - действие. Во-первых, он отказался от игры чувств на сцене. Если театральные педагоги до Станиславского объясняли ученикам, как изобразить то или иное чувство, полагая, что только чувство актера может вызвать сочувствие в зале, то для своих учеников Станиславский ввел запрет на попытку сразу играть чувство. Он понял, что зафиксировать чувство и вызвать его по заказу актер не может. Но на сцене отлично фиксируется логика действий, поведения. Именно оно, действие, подводит актера к верному переживанию. Во-вторых, Станиславский выделяет элементы и технику актерского мастерства, которые подлежат непрестанной тренировке. Поддержание физической формы, упражнения с воображаемыми предметами, этюды - это неукоснительные принципы системы. Большое внимание Станиславский уделял развитию внимания, наблюдательности, фантазии актера. В-третьих, занимает одно из центральных мест в актерской эстетике Станиславского. Сверхзадача - это как бы конечная художественно-нравственная цель, которую актер развивает на протяжении всего спектакля. Раскрывая сверхзадачу, актер решает множество мелких задач, но перед ним всегда стоит вся цепь действий, ведущих к достижению конечной цели. Так, сверхзадачей актера в роли шекспировского Ромео является демонстрация идеи торжества любви.
«Действие - чувство - мысль» - таков принцип режиссуры К. С. Станиславского. Перевоплощение, по Станиславскому, - это искусство, в котором, «если не заживет тело, не поверит и душа»4.
Коллективное искусство театра подчиняется идее ансамбля. На сцене важен актерский ансамбль, а также ансамбль всех участников спектакля - осветителей, оформителей, музыкантов.
С театральным творчеством связано появление в конце XIX в. такой фигуры, как режиссер. Это человек, который создает и реализует эстетическую идею спектакля, осуществляет его замысел, определяет средство художественной выразительности.
Искусство театра постоянно развивает принципы эстетики, формы прекрасного. Неизменными остаются чудо открытия, сопереживание, творчество, которые каждый вечер воспринимают зрители.
КИНО
Кинематограф является искусством синтетическим, объединяя такие традиционные искусства, как литература, живопись, музыка, театр и др. Кино способно опираться на все виды искусств, поскольку обладает достаточно широкими возможностями охвата жизни: оно может воспроизводить прошлое, настоящее, будущее. Ему доступны реальные картины и действия героя, а также сон, воображение, виртуальность. Кинокамера перемещает нас одновременно с экраном в разные точки пространства и времени. Мы так же, как и в театре, сочувствуем героям и событиям, происходящим на экране.
Кинематограф справедливо сравнивают более всего с театром. Во-первых, как и театр, это искусство вторичное, поскольку имеет литературную основу - киносценарий. Во-вторых, это искусство актерское, поскольку замысел сценариста-драматурга обусловлен игрой актера. В-третьих, это искусство творческой интерпретации. Так же как и в театре, здесь происходит досоздание образов режиссером, оператором, актерами и др.