• Для средневекового мировосприятия признак формы и света в идее красоты является решающим. Лестница этой идеи всегда ведет к Богу. Низкая ступень означает красоту бесформенного, физического раздражителя. Затем открываются красоты более единые, моральные, внутренние. Вершина - это красота, где достигаются союз с единством Бога, слияние с его формой.
В христианских и эстетических концепциях Средних веков значительную роль играло понятие «символ» - знак или примета. Они представляли внутреннюю, невидимую часть жизни души. Переход от внутреннего к внешнему сопровождался множественностью значений. Так, Данте в своей «Божественной комедии» различал четыре возможных значения литературного произведения: буквальное, моральное, аллегорическое, мистическое. Эстетическое сознание средневекового человека также искало знаки, аллегории в Библии, иконописных изображениях, в церковных скульптурах. Казалось, что их несут самые обычные вещи, природа, обычные люди.
• В эстетическом средневековом сознании произошла подмена чувственного мира миром призрачным, идеальным, символическим. Розы, голуби, бабочки, черви, павлины - все имело священный и мистический смысл. Живому миру приписывалось свойство отра-жательности, иллюзорности благодаря направленности средневекового символизма. Хотя существо красоты оставалось духовным и она принадлежала только Богу, постепенно благодаря символике красота сводилась с небес на землю. Мир красок, звуков, форм завоевал свое место в эстетике. И как бы ни трактовала церковь роль символов, они вместе с чувственными восприятиями их были уже представлены в царстве Божьем.
В последующую эпоху музы искусства реабилитируются, хотя и остаются вписанными в христианские теории и добродетели.
3. Эстетика Возрождения
Высочайшего расцвета эстетическая мысль достигла в эпоху Возрождения (1300-1600). Сам термин "ренессанс" (возрождение) был впервые употреблен в книге Вазари «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (15 50)и означал возрождение идеалов античности на новой философско-эстетической основе.
Контраст, различия в эстетическом сознании эпохи Возрождения и Средних веков были весьма значительны; философское осмысление жизни, роли науки, искусств, смысл многих эстетических принципов, понятий, самой практики искусств, отношение к красоте глубоко противоположны. Одновременно нельзя полностью игнорировать связи развития, традиции в эстетических учениях двух эпох. Для средневекового человека мир земной был несовершенным воплощением высшей совершенной божественной сущности. Во времена Петрарки, Джотто, Брунеллески искусство - это зеркало повседневной жизни и природы. Авторитет Священного Писания еще велик, но на него уже не смотрят трепетно, как на собрание божественных тайн. Догматизм в религии постепенно отмирал. Канцлер Флорентийской республики Калуччо Салутату говорил, что Священное Писание - это не что иное, как поэзия. Возрожденческое сознание поклонялось как Христу, так и Аполлону, как христианским святым, так и античным богам. Художники Возрождения возвеличивают изящные искусства. Но деятели Возрождения саму живопись считали божественной, поскольку, проникаясь ее произведениями, люди должны были проникаться любовью к Богу.
В эпоху Возрождения постепенно сложился новый взгляд на природу, искусство, человека, основанный на новой вере в его силы и возможности, на принципах опыта, наблюдения и мышления. Но сложность эстетики Возрождения состояла в том, что новые формы существовали в ряду, на фоне, около старых форм и идеалов божественной мудрости и красоты. Это не была эстетика одномоментного переворота или эмансипации от богословия. Библия не утратила своего значения, а новые гуманисты за теоретическими аргументами обращались к философам Средневековья. Тем не менее эпоха породила блистательную плеяду новых ученых, художников и новые идейные формы в литературе и искусстве. Так, наука Возрождения получила глубокое развитие в трудах Кеплера, Галилея, Каменского, Леонардо да Винчи, Кампанеллы, Томаса Мора, Спинозы. В центре искусства находятся человек и природа, гармония, изящество и красота чувственно воспринимаемого мира. Об этом свидетельствует литература Боккаччо, Петрарки, Роттердамского, Рабле, Шекспира, Сервантеса. Гуманистической устремленности полны работы Рафаэля, Тициана, Мазаччо, Перуджино, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело; мадригалы Палестрины, Царлино, хоры Орнандо Лассо, клавесинные пьесы Жаннекины развивают светское направление искусства.