Характерными чертами концепций Возрождения были конкретность, предметность, тесная связь с художественной практикой и искусством. Появилось стремление к переосмыслению двух ключевых эстетических понятий: зеркало и завеса. Средневековое мировоззрение представляло земной мир, знания как зеркало божественной сути. Л. Альберта, Леонардо да Винчи, А. Дюрер использовали метафору зеркала, рассматривая вопрос о подражании в живописи, но оригиналом для этого зеркала выступает сама природа, а не что-то сверхчувственное. Подобен зеркалу и ум живописца, поэта. Он как бы озаряется блеском знания, правдивости, должных пропорций вещей. Если средневековые поэты воображение, фантазию и всю аллегорическую поэзию сравнивали с завесой, вуалью, которая скрывает истину, то в послесредневековый период узорная завеса жизни снимается и мир начинает осязаться непосредственно с помощью разума и науки.
Мистические и фантастические декорации, под покровом которых находилась природа, постепенно отодвигали на край сцены жизни истинные сыны Возрождения - художники. Наметился переход живописи и поэзии из категории низших ремесел в категорию свободных профессий. Об этом свидетельствуют трактаты Альберти (1404-1472), дневники Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Светское направление в искусстве развивалось не путем отказа от божественной сути, а соединением искусства с красотой природы и человека. Леонардо да Винчи вторил Данте и называл художников «внуками Бога».
Одновременно художники-гуманисты стремились завоевать уважение богатых людей и общества своими нравственными, интеллектуальными добродетелями, знаниями в философии, пониманием технических проблем своего искусства. Стал цениться труд, вложенный в создание вещи. Аксиомой считалось то, что произведения искусства привлекают трудностью исполнения. Искусство признавалось выражением разума поэта и художника. Их отличие от ремесленника виделось в полных и разносторонних знаниях, включая историю, географию, математику и др. Идея универсальных знаний позволяла приблизить художника к философам. Леонардо да Винчи считал живопись философией, Боккаччо относил поэтов к философам. Свободный художник Возрождения - это титан, который должен был непосредственно трудиться, соревноваться с Богом в искусности своих созданий, раскрывать божественные тайны, познавая теологию, философию, науки, светскую мудрость. Искусство для художника Возрождения было той премудростью, которая открывается путем неутомимой тренировки в изображении природы. Достойны были наибольшей похвалы те произведения, которые имели наибольшее сходство с природой. Здесь уместно говорить не только о реализме, но и о натурализме эпохи Возрождения. Из совокупности специальных методов, позволяющих создавать вторую природу, превозносились роль органов чувств, знание анатомии, физиологии, оптики, перспективы, математики и др. Итак, искусство понимается как совершенствование природы или стремление превзойти творчество божества. При этом его сущность виделась в подражании природе, а природа подражала божественному творению. Совершенство формы и красоты содержится в человечестве. Художник должен уметь найти следы утраченных совершенных форм, должен извлечь из природы внутреннюю прекрасную форму, поскольку внешние массы скрывают ее. Художник открывает ее и достигает идеала. Он не столько творит и изображает, сколько преобразовывает Богом данное. Но свобода воли художника - это основа творчества. Красота - это не столько дар Бога, сколько выбор, имеющий человеческое происхождение.
Проблема красоты рассматривалась на основе возрастающего значения гармонии. Содержание красоты раскрывалось с помощью понятий полного соответствия, соотношения, пропорций, изящества, согласованности, композиций. Из отбора элементов частей целого создается искусство проектирования, которое характерно было для живописи, скульптуры. От сложившихся в уме представлений пролагается путь к методу и мастерству.
• Красота все более эмансипировалась от красоты символа и становилась символом чувственного восприятия. Она создавалась упорным трудом художника и вела зрителя в мир наслаждения. За искусством было признано требование народа доставлять ему удовольствие.
Квинтэссенция эстетики Возрождения прекрасно передана в словах А.Ф. Лосева о гуманизме Ренессанса:
«Ни сам Ренессанс, ни его эстетика не могут излагаться вне того центрального для Ренессанса культурного течения, которое обычно именуется гуманизмом. Если иметь в виду этимологию этого латинского слова (humus - почва, земля), то лучшего обозначения Ренессанса как небывалой в Европе эпохи гуманизма нельзя себе и представить»7.