Выбрать главу

Эстетическое суждение Кант соединяет с нравственными понятиями и с понятием о его назначении и характере или идеале. Он считает, что эстетическая идея в искусстве может служить моральным символом. Прекрасное в природе открывается через прекрасное в искусстве. Само искусство - это не подражание природе, а воплощение идеи образа в творчестве художника. Кант рассматривает проблему таланта, который следует известным правилам и работе гения, - непонятным образом воплощающего природный дар или дух. Гениальность Кант связывает со способностью восприятия эстетических идей, под которыми понимают образы, недоступные мышлению. Так, за пределами абстрактного мышления лежат образы «Божественной комедии» Данте. Во второй части третьей «Критики», посвященной теологической способности суждения, Кант, предположив целесообразность природы, приходит к идее конечного целеполагающего существа, т. е. Бога. Но теология как учение о Боге у него дополняется «моральной теологией» практического разума. Сам человек объявляется высшей целью творения. Кант показал, что наше познание происходит в субъективно-объективной форме. Он подчеркнул самосознательный, рефлективный, творческий и трансцендентальный в науке уровень субъекта. Эстетический идеализм Канта состоял в отрицании объективного происхождения эстетических свойств, укорененных в свойствах материалистического мира. Он отнес их к области нашей рефлексии, суждениям о вещах природы и предметах искусства. Тем самым он ввел новую эстетическую парадигму как иной тип эстетической рациональности, где весь мир вращается вокруг сознания субъекта, а рефлектируемые формы предметного мира объявлены источником эстетического чувства удовольствия.

Ф.В. Шеллинг (1775 -1854) к интеллектуальным кумирам своего времени относил Канта и Фихте. В Тюбингенском Теологическом институте он учился одновременно с Гегелем, Гольдерлином, переписывался с Гёте, Шиллером, Новалисом. Он являлся главой романтической школы искусства, читал лекции в Берлинском университете, был академиком Баварской академии наук. Если Кант подчеркивал творческие созидательные возможности человеческого разума, то Шеллинг создает теорию абсолютной способности творчества в искусстве. Именно в искусстве, в эстетической деятельности тождественность объективного и субъективного находит наивысшее выражение. Отсюда заключительным аккордом всей его философии оказывается философия искусства. Глубоко изучая натурфилософию и естествознание, философию рассудка и разума, во главу угла всей своей философии Шеллинг ставит художественно-эстетическое созерцание. Он пытался в разуме человека-творца найти то созидающее начало, которое позволит действительность представить как порождение человеческого разума. Человек же является частицей всеобщего разума, порождающего действительный мир.

Центральная работа по эстетике «Философия искусства» была опубликована только после смерти философа, в 1859 году. В ней он опирается на национальные философско-эстетические традиции Канта, Фихте, Шиллера, но развивает романтические принципы свободы творческого духа. Субъективизм и анархизм романтиков противостоял морали долга Канта и Фихте. Шеллинг утверждал идею превосходства искусства над природой. В искусстве он видел завершение мирового духа, объединения духа и природы, объективного и субъективного, внешнего и внутреннего, сознательного и бессознательного, необходимости и свободы. В рассмотрении искусства и эстетических проблем вслед за Кантом он применяет диалектику. С помощью категорий он конструирует идеальную модель мира искусства, в основе которого лежит абсолют. Роды и жанры искусства воспроизводят это абсолютное. Красота, по Шеллингу, - это выраженная в конечном бесконечность абсолюта. Философский смысл следует постулировать из двух рядов абсолюта в искусстве - идеального (поэзия) и реального (музыка, архитектура, живопись, пластика). Итак, абсолют, облаченный в конкретно-чувственные формы, являет нам мир красоты и искусства.