• акцент эстетического начала;
• отказ от канонов (например, несимметричность и нечетное колличе-ство колонн под фронтоном);
• игровой, театрализованный подход, использование бутафории в деталях (триумфальная арка, ведущая всего лишь в ресторанчик);
• повествовательность здания (дом должен о чем-то рассказывать, хотя бы о своем хозяине);
• культ изобразительности и знаковое™ (включение в отделку надписей, схем, карт);
• часто это архитектура не создания нового здания, а архитектура пристроек (Тайт-галерея в Лондоне).
Один из современных архитекторов Михаэль Гревс считает, что архитектура - это особый язык, отличающийся способностью проявлять индивидуальность. Он сравнивает модернистские проекты зданий с холодильниками, выставленными на всеобщее обозрение. Гревс — один из немногих архитекторов современности, который считает, что архитектура должна быть комедийной (свою идею он успешно воплотил в здании гостиничного комплекса в центре Диснейленда).
Канадский архитектор Артур Эриксон, называемый современниками «архитектором из архитекторов», считает себя модернистом, но при этом он совершенно не «по-модернистски» мыслит архитектурное искусство. Он считает, что главные средства выразительности архитектуры - это объемы, их игра, связь пространства, соотношения. Вообще в архитектуре города для него главное не здания, а пространства между ними. Все это скорее говорит о постмодернистской направленности творчества этого архитектора. Наиболее яркий пример тому, его проект посольства Канады в США, символизирующий образ «доброго соседа».
Театр и кино также ощутили новое направление: видеоклипы, агрессивная реклама, компьютерные игры, электронный монтаж несут отпечаток стыка коммерческого суперзрелища с авторским кино. Футурологиче-ские триллеры, шоковые приемы, маньеризм и живописное барокко, мифологизированный историзм, цветомузыкальная энергия, агрессивный эротизм, культурологические комиксы объединила яркая зрелищность. Иронизм, двойная интерпретация, цитатный принцип, коллаж киноряда и литературного текста, игровых и анимационных приемов, особая роль титров, заставок, авторского комментирования, звуковых эффектов и контрастного музыкального сопровождения, посторонних звуков, отстраненного взгляда кинокамеры - характерные черты искусства постмодернизма в театре и кино.
Русский вариант постмодернизма в театре связан с такими приемами, как репетитативность (повторяемость событий), смешение сюжетов нескольких произведений, отсутствие требования подчинения всех элементов спектакля законам того времени, о котором идет речь в спектакле (например, когда артисты одеты не в костюмы того времени, а в костюмы своего времени), присутствие режиссера на сцене наравне с актерами именно в роли режиссера (что любит делать Любимов).
Характерным оказывается стремление не просто по-новому интерпретировать классическое произведение, а показать его вечную актуальность. Так Валерий Фокин ставит сегодня «Ревизора» под лозунгом «Новая жизнь традиций», но дает подзаголовок своему детищу «государственной пьесы», таким образом актуализируя ее.
Русские кинематографисты привнесли в кино такие приемы, как «розовая чернуха», визуальный стеб, развернутая киноведческая цитата, пародирование научно-популярных фильмов, «кино в кино», «транскино», глюкреализм. Часто герои русских телесериалов перемешаны с реальными людьми: вымышленные персонажи, которых исполняют профессиональные артисты, встречаются с настоящим Дмитрием Дибровым. Художественное и реальное не просто соседствуют, а становятся взаимозаменяемыми. Рождается понятие «эстетической повседневности». Искусство начинает существовать как особая «жизненная среда». Повседневность включается в круг культурного пространства. Все становится доступным для художественного отображения, наполненным значимым эстетическим смыслом.
Видео-арт - направление в искусстве 2-й половины XX века, творческая идея в котором осуществляется с видеокамерой. Образ его произведения изначально визуален. Возник видео-арт на основе концептуализма и абстракционизма. Он использует наработки в области синтеза искусств (светомузыки) при помощи монтажа, звука и цвета, создавая свой сюжет. Представителями видео-арта можно считать Ольгу Чернышеву (заменяет словесный текст на цифры) и Владимира Сальникова (его идея сводится к утверждению, что образы живописи не вербальны, но их можно представлять в виде терминов). В отличие от кино, в видео-арте нет фабулы. Ее создает сам зритель. Характерными проявлениями данного направления стали сильное эмоциональное воздействие и доступность восприятия.