Испытуемые смогли «прочесть» табличку лишь потому, что они неоднократно видели подобные надписи раньше, т. е. их опыт «подсказал» им, как следует воспринять рисунок.
Любое знание требует большой затраты энергии. Так, например, в музыке начинающий слушатель должен накопить опыт, который позволит последовательно различать и выделять: 1) отдельные фразы; 2) продолжительные отрывки, — а после этого охватывать музыкальное произведение в целом.
К музыке применима народная мудрость, которая гласит: «Увидим»,— сказал слепой, «услышим», — сказал глухой, т. е. лучше сто раз услышать и сто раз увидеть (сравните с народной мудростью, что лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать, и высказыванием Сократа, который говорил, что лучше один раз и услышать, чем сто раз увидеть). Известно и правило: расскажите — запомню, покажите — пойму, вовлечете — научусь.
Ю. Корев вспомнил полушутливый рецепт Д. Д. Шостаковича, общий смысл которого заключается в следующем. Если вы вспомните прослушанное сочинение утром следующего дня и позднее, то можно говорить о талантливом сочинении. Чарли Чаплин считал, что к искусству надо относиться по принципу — нравится или нет.
Как справедливо замечает Ю. Корев, чтобы иметь нравственное право так судить, надо быть Д. Д. Шостаковичем, хотя в принципе всем смертным свойственно запоминать яркое, свежее и необычное. Это может быть отнесено и к словам Ч. Чаплина.
Другая точка зрения была высказана Платоном, который считал, что о музыке должно судить по доставленному ею удовольствию, но в то же время та музыка прекраснейшая, коей наслаждаются лучшие.
Для того чтобы произведение искусства завоевало подлинное признание и осталось жить, необходимо выполнение ряда условий.
В отношении музыкального произведения можно привести высказывание К. Караева: «Полноценное музыкальное произведение на мой взгляд, прежде всего должно нести позитивную идею, выраженную творчески убедительно и совершенно.
Кроме того, оно должно отвечать следующим требованиям
а) вызывать эмоциональный отклик у рядового слушателя, который концерты и спектакли посещает нерегулярно,
б) вызывать эмоциональный отклик и интеллектуальный интерес у квалифицированного любителя музыки;
в) нести новую информацию для профессионалов-музыкантов, музыковедов, композиторов».
Вальтер Лой так характеризует X. Эйслера: «В новых немецких народных песнях», например, он пытается соединить доходчивость с высшим искусством, оригинальность и высокое качество с высшей народностью».
«„Очеловечивание" этих предметов (математики и естественных наук.— А. М.) необходимо, чтобы заинтересовать студентов» (Джеймс. Л. Джонсон. Бизнес и проблемы образования. — В мире науки. 1990. № 12).
§ 24. НЕМНОГО О ТИПОЛОГИИ
То, что нн на что не похоже, не существует.
П. Валери
Зритель, читатель, слушатель приходит каждый со своим опытом, наблюдением, неизбежно различным. Чтобы получатель сообщений мог участвовать в обобщении, художественное произведение не должно подавлять его собственного опыта. По этому поводу Л. Н. Толстой говорил: «Обыкновенно, получая истинно художественное впечатление, получаемому кажется, что он это знал и прежде, но только не умел высказать».
Заставить человека увидеть зло и неправду, ужаснуться, почувствовать невозможность жить в мире вопиющей несправедливости — таковы, по Гаршину, задачи искусства.
В определенной степени художественность произведения определяется смещением «точек равновесия» между «банально-понятным» и «оригинально-новым» в сторону последнего. Излишне большое смещение для искусства смертельно. Замечательный режиссер
Н. Акимов говорил: «...Если зритель не видит на сцене решительно ничего для себя нового, ничего обогащающего его опыт... то, как бы трогательно не напоминала ему сцена его повседневный быт, он даром теряет время в театре... В равновесии двух начал заключается весь секрет «доходчивости произведения».
Недосказанность, представление свободного поля для воображения, использование фантазии наблюдателя, вовлечение зрителя в процесс восприятия произведения — это излюбленные приемы современного искусства. Сегодня зритель — это главный участник процесса решения эмоциональной и логической задачи, искусство стало интеллектуальным, переживание основано на понимании.
Типология восприятия художественной литературы оценивается с учетом физиологической, психологической и других особенностей личности. Если в качестве акцента принять темперамент, то в мозгу сангвиника основную работу выполняет центр удовольствия, определяющий любознательность, потребность в большой, неглубокой, постоянно возобновляемой информации, что обнаруживает в нем дилетантизм; в искусстве этот человек получает удовольствие от развлекающих жанров. Холерик же, по мнению С. Карташева, в силу своего характера легче поддается влиянию остросюжетной книги и т. д.