представленные в альбоме. Братья Грачевы работали с эмалью в разных техниках, в том числе с оконной, или витражной, и по гильошировке. Большое место занимала скульптура, 56 которая часто становилась частью разных предметов — ваз, часов, письменных приборов и т.д.
13. Помещение художников фирмы Фаберже на Б. Морской улице, 24, в Петербурге. Слева направо: Александр Фаберже, Евгений Фаберже, Оскар Май, Ян Либерг, не установлен. Александр Ивашев. Начало 1900-х годов. Фотография Николая Фаберже
Если в XVIII — начале XX века Петербург был как бы единственным художественным центром и школой в России, то положение меняется во второй половине XIX века, когда в Москве стала зарождаться самостоятельная художественная культура, основанная на своих древних традициях, насчитывающих около тысячелетия. И несмотря на общую направленность искусства этого периода, различие школ заметно и в золотом, и в серебряном деле.
Московская школа складывалась в русле национальной концепции.
Вторая половина XIX начало XX века в истории московской жизни одна из ярких страниц—это время экономического и культурного подъема, когда создавались
14. Мастерская М. Е. Перхина в «доме Фаберже» на Б. Морской, 24. в Петербурге.
Двенадцатый слева (с бородой) владелец мастерской М.Е. Перхин. Начало 1900-х годов
городские музеи, учебные заведения, красивый облик города, стала насыщенной художественная жизнь. Во всех отраслях искусства начались поиски самобытных национальных форм.
Мастера-ювелиры с середины XIX века откликнулись на потребность общества в национальных формах, начиная с этнографического воспроизведения отдельных предметов, копирования орнаментов, использования народных мотивов для создания оригинальных произведений, включения гравюр с видами городов и исторических памятников, сюжетов из русской истории, народных картинок в украшении серебряных изделий.
Появились многочисленные солонки, повторяющие формы деревянных крестьянских солонин, ковшики, ковши, братины, чарки с орнаментами и формами XVI—XVII
15. Сотрудники Московского отделения фирмы Фаберже: Чарльз Боу, Освальд Дэвис, Николас Нобе, Отто Ярке, Лемкуль, Джорж Пиггот, Федор Жюве, Оливер в магазине фирмы в Москве, Кузнецкий мост, 4. Начало 1900-х годов
веков или надписями с пословицами и поговорками. Получили распространение серебряные изделия, блестяще имитирующие берестяное лукошко, поверхность дерева, холщовый мешочек и т.д. Впервые в истории русского ювелирного искусства темой украшения становится искусство и быт народа.
Первой ювелирной фирмой, которая обратилась к отечественной истории и искусству, была фирма Сазикова. Имя основателя фирмы Павла Федоровича Сазикова, купца 3-й гильдии, хозяина небольшой мастерской в Москве, известно с 1793 года. В 1810 году он уже владелец фабрики по выделке разнообразных серебряных изделий. а в 1842 году был открыт филиал в Петербурге. 59
16. Камнерезная мастерская А. К. Денисова-Уральского, С.-Петербург, Морская ул., 27. 1910-е годы. Второй слева — А. К. Денисов-Уральский. Фотография из Архива кинофотодокументов. С.-Петербург. Публикуется впервые
Фирма Сазикова считалась одной из лучших в середине XIX века, имела почетные грамоты, малые и большие золотые медали за всероссийские выставки художественно-промышленных товаров в 1835, 1849, 1853, 1861, 1865 годах, а также большую золотую медаль и орден Почетного легиона за всемирные выставки в Лондоне в 1851 году и в 1867 году в Париже, с 1837 года имела звание придворного поставщика.
На первой Всемирной выставке, проходившей в Лондоне в 1851 году, Сазиков Игнатий Павлович, сын основателя, выдающийся ювелир середины XIX века, представил коллекцию из девятнадцати предметов, украшенных по мотивам крестьянской жизни, что было совершенно новым явлением для дорогого и элитарного вида искусства. Простые и близкие к действительности, разнообразные по сюжетам изображения — медведь-плясун с поводырем (любимый персонаж народных ярмарок и балаганов); казачка, играющая на бандуре; охтянка-молочница около деревянной бочки с крадущейся кошечкой на ручке и другие, выполненные чеканкой, украшали серебряные кубки, молочники, кувшины, пресс-папье.
Но главным ее произведением, за которое фирма получила золотую медаль, было большое настольное украшение-канделябр в виде скульптурной группы, посвященной победе на Куликовом поле. В центре ее — Дмитрий Донской, лежащий под елью в окружении бояр, военачальников, знаменосца и всадника, рассказывающих ему о победе. Канделябр создавался скульпторами И. Витали, П. Клодтом под наблюдением академика Ф. Солнцева для соблюдения исторических подробностей в одежде и вооружении.