Толмацкий Д
FAQ по индустриальной культуре
Толмацкий Д.
FAQ по индустриальной культуре
INDUSTRIAL CULTURE EXTENTED FAQ
Версия 1.3, 28.10.1997 Свежую версию данного текста можно получить, написав на мой адрес или на сайте http://rwcdax.ml.org.rwcdax
Special thanx to:
Роман Белоусов (2:5020/316.14@fidonet) Дмитрий Бендер (db@mark-itt.ru) Игорь Ваганов (igo@donpan.rnd.su) Михаил Вербицкий (verbit@thelema.dnttm.rssi.ru) Михаил Жеребин aka Boza (boza@tritec.ru) Алексей Махоткин (2:5020/433.1@fidonet) Андрей Наркевич (coroner@aha.ru) Владик Сивчик (vladik@vasil.belpak.minsk.by) Аполлинария Тумина (apollinaria@hotmail.com) Алекс Царев (nlmda@aha.ru) Вадим Эпштейн (eps@rinet.ru) Александр Юминов (yu@yu-dance.udm.ru) Юрий Янов (2:5061/24.6@fidonet) Rik of Flux (flux@easynet.co.uk) Greg Clow (stained@interlog.com) Skot Kirkwood (jhhsk@odin.cc.pdx.edu) Tomas Pretsch (pri@prism.franken.de) Peter Werner (boe666@u.washington.edu)
Оглавление
1. Предисловие 2. Предистория 2.1. концептуальные корни 2.2. музыкальные корни 2.3. история развития электромузыкальных инструментов 2.4. непосредственные предшественники 3. Возникновение "industrial" 4. Что же такое "industrial" и "классический industrial" 4.1. Организационная автономия 4.2. Работа с информацией 4.3. Использование электронной и анти-музыки 4.4. Использование экстра-музыкальных элементов 4.5. Шоковая тактика 4.6. "Классический industrial" 5. Музыкальные стили в индустриальной и пост-индустриальной музыке 5.1. Percussion Industrial 5.2. Improve Industrial 5.3. Ambient 5.4. Noise 5.5. Musique Concrete 5.6. Techno-punk (Punk-industrial) 5.7. EBM 5.8. Aggro-industrial 5.9. Gothic Industrial 5.9.1. Dark-wave 5.9.2. Dark-folk 5.10. Techno 6. Industrial в России и СССР 7. Информационные ресурсы 7.1. бумажные ресурсы 7.2. Industrial в Internet 7.3. Другие FAQ'и
1. Предисловие
С каждым годом мы все дальше и дальше отдаляемся от 82-го года - года смерти Industrial culture и превращения ее в просто одно из направлений современной музыки. И с каждым годом появляется все больше людей, не знающих и не помнящих о первоначальном значении термина "industrial" и представителях этого мощного культурного движения 70-х и представляющих себе индустриальную музыку по стилям, имеющим все меньшее и меньшее отношение к оригиналу. Нет, конечно индустриальная культура не умерла окончательно - она продолжает жить в многочисленных и серьезных и расчитанных на массового читателя публикациях, а также в не менее многочисленных современных продолжателях, которые активно развивают, как музыкальные, так и концептуальные идеи.
До России индустриальная музыка добралась тогда, когда оригинальные индустриальные группы уже или прекратили свое существование, или объявили о смене ориентиров. Западные печатные источники в России все еще труднодоступны, а большинство музыкантов, которых сегодня можно считать наследниками и продолжателями индустриальной культуры известны только специалистам. Однако интерес к явлению все же достаточно велик и задачей данного труда является как раз помочь желающим в их поиске и ответить на наиболее часто задаваемые вопросы. Эта работа не является научной, так как основной целью был не анализ явления, а сбор существующих фактов в один объем (в процессе ее написания было использовано большое количество информационных источников - я перечислил их в разделе "Информационные ресурсы"). Так же я не претендую на написании "Истории industrial" (которая в полной мере до сих пор, к сожалению, не написана) - для этого моя работа является слишком поверхностной. Не является этот текст и FAQ'ом в привычном значении этого термина, поэтому я и взял в качестве названия выражение "extented FAQ".
Настоящий вариант не является окончательным - не все в нем еще написано так, как мне бы хотелось. В следующих версиях я предполагаю, в первую очередь, добавить раздел, посвященный индустриальным лэйблам, с кратким описанием и адресом, а также раздел, посвященный немузыкальным организациям, имеющим отношение к индустриальной культуре. Также в данной версии уделено совершенно недостаточно внимания влиянию на индустриальную культуру оккультных и эзотерических школ и концепций - в последующих версиях FAQ'а я намерен восполнить этот пробел.
Ну и естественно буду рад любым комментариям, дополнениям, уточнениям и вопросам.
2. Предистория
Конечно индустриальная культура возникла не на ровном месте - у нее было огромное количество предшественников и предтеч, как в нашем веке, так и гораздо раньше. Уже сами предпосылки к возникновению индустриальной культуры заслуживают отдельного разговора. Я бы разделил эти предпосылки на три части: концептуальные или идеологические корни, музыкальные корни, техническая база и непосредственные предшественники.
2.1. Концептуальные корни
Корни индустриальной идеологии уходят в традиции радикальной литературы и художественных перформансов, которые, в свою очередь, берут свое начало в футуризме, возникшем в начале века. Там же берут свое начало также и индустриальная тактика и методы. Историки искусства 20-го века, в качестве родоначальника перформансов, обычно ссылаются на прото-сюрреалистский театр абсурда Альфреда Жари (Alfred Jarry) Ubu Roi, действовавший в Париже в 1896 году. Филиппо Маринетти (Filippo Marinetti), чей "Футуристический манифест" был опубликован в 1909 году, подхватил провокационистский жезл в своей пьесе "Roi Bombance", написанной в 1905 году. Желание провокации играло основу Первого итальянского футуристического движения, а затем было удачно воплощено дадаистами и сюрреалистами.
Политика всех трех движений (футуризм, дадаизм и сюрреализм) могла сильно различатся в то время, однако при взгляде из сегодня, важными остаются только общие черты. Все три движения были ответами на тогдашние реалии, ответы были разными. Футуризм противопоставлял традиции динамизм, технологию и патриотический милитаризм. Сюрреалистское позитивное видение "прогресса" получило некоторые отклики среди ранних индустриальных музыкантов. Однако, если большинство индустриальных музыкантов (даже такие технофилы, как Kraftwerk) имели довольно иронический и циничный взгляд на вклад науки в историю, футуристы себе такого никогда не позволяли - Маринетти праздновал Индустриальную революцию совершенно серьезно и без тени иронии.
Схожесть дадаизма c индустриальной культурой менее двусмысленна. Ярость дадаистов была инспирирована Первой Мировой Войной, как наибольшим проявлением общественной банальности. Их реакция имела много общего с индустриальным искусством - это была попытка найти эстетику там, где большинство находит только злость. Для дадаистов это означало примитивистскую абстрактную живопись и перформансы в Cabaret Voltaire в Цюрихе, которые включали в себя бессловесную звуковую поэзию.
Вот цитата из "Дадаистского манифеста", написанного Рихардом Хельсинбеком (Richard Huelsenbeck) в Германии в 1918 году: "Искусство, в его исполнении и направлении, зависит от времени, в которое оно живет, и от артистов и создателей эпохи. Высшим искусством станет то, которое, с полным осознанием контекста, представит тысячи проблем дня, которое будет явно наполнено взрывами прошлой недели, которое постоянно будет пытаться собрать собственные члены после вчерашнего крушения. Лучшими и наиболее экстраординарными артистами станут те, кто ежечасно будут выхватывать лохмотья собственных тел из разъяренных катаракт жизни, кто, с кровоточащими руками и сердцами, будут поститься по уму своего времени".
Индустриальная музыка очень сильно в сегодняшнем дне и, соответствуя описанию Хельсинбека "высшего искусства", она адресованна к важнейшим вопросам сегодняшнего дня: социальной отчужденности, иллюзиям, созданным средствами массовой информации и преподносящимся вместо реальности, невозможности морали в культуре, в которой традиционные символы морали потеряли свою силу.
Дадаистская традиция анти-искусства продолжала развиваться в разных формах в течение всего века и первыми, кто подхватил дадаистское знамя стали сюрреалисты, находившиеся с ними (например через Тристана Тцару - Tristan Tzara) в непосредственном контакте. Кроме дадаизма, сюрреализм питала и французская абсурдистская традиция, идущая от Жарри, Раймонда Русселя (Raymond Roussel), Лотреамона (Lautreamont - он, кстати часто упоминается также и различными индустриалистами, а его герой граф Малдорор стал одним из ключевых персонажей песен Current 93) и Гийома Аполлинера (Guillaume Apollinaire). Обычно разрыв между дадаизмом и сюрреализмом представляют, как результат личной ссоры между Андре Бретоном (Andre Breton) и Тцарой, однако некоторые аргументы говорят за то, что этот разрыв явился следствием парадоксальной попытки рационализировать иррациональное движение, провозглашавшее беспорядок и анархию.