Искусство XIX–XX веков
Жан Огюст Доминик Энгр — французский художник, общепризнанный лидер европейского академизма, вошедший в историю национальной живописи, прежде всего, как великолепный портретист.
Данная картина написана в период первого пребывания мастера в Риме. Здесь он жил на вилле Медичи, в которой располагался филиал Французской академии. Энгр познакомился и подружился с Франсуа Маркоттом д'Аржантейлем — французским государственным деятелем, через которого приобрел ряд богатых заказчиков. Так, он получил заказ на портрет матери префекта Рима графини де Турнон.
Пожалуй, в этой работе поражают две особенности: глаза героини и та беспощадность, с какой художник демонстрирует дефекты лица своей модели (в частности, бородавку на переносице). Что касается глаз, то сам мастер как-то сказал: «В каждой голове первое, что надо сделать, — это заставить говорить глаза». И, действительно, трудно представить себе выражение глаз более «говорящим», чем то, каким обладает здесь графиня де Турнон. В остром и выразительном взгляде можно прочесть ум и насмешливость, энергию и живость темперамента.
Француз Антуан Бержон — один из наиболее значительных художников-флористов XIX века. Он работал в разных техниках — маслом, пастелью, акварелью и чернилами.
Окажись эта картина неподписанной, ее все равно было бы нетрудно атрибутировать (если только не предположить, что работа является подделкой) по характерным деталям — подписи автора (в XIX веке стало нормой ставить свое имя на полотнах), помещенной на фронтальной панели стола, и его слегка выдвинутому ящику. Две эти особенности можно увидеть во многих натюрмортах мастера. В ящике часто угадывается также множество любопытных вещиц, обычно это всевозможные морские раковины — еще одно пристрастие живописца. Но, быть может, самая яркая и экзотичная деталь филадельфийского натюрморта — голова акулы. И как надумал автор знаменитых цветочных композиций поместить сюда этот жутковатый предмет! Судя по списку владельцев полотна, желавших иметь его перед глазами было много.
Представленный массивный, богато декорированный шкаф — великолепный образец столярного и декоративного искусства в стиле барокко, культивировавшегося в Америке европейскими иммигрантами в третьей четверти XVIII столетия и особенно популярного в Пенсильвании, где в то время обосновалось довольно много мастеров — выходцев из Швейцарии. Одной из особенностей декора в стиле барокко были вставки из серы, которая в расплавленном виде заливалась в художественные формы. Такая техника присуща изделиям, изготовленным именно в этом штате. Имя мастера Christian Huber, инкрустированное на центральных створках шкафа, свидетельствует, что вещь эта создавалась именно как произведение декоративно-прикладного искусства. Здесь использованы разные материалы (орех, сосна, дуб, медь, железо) и техники (резьба, инкрустация).
Этот богато украшенный сервант, предназначавшийся для столовой, был изготовлен для преуспевающего филадельфийского бизнесмена Саймона Граца (1773–1839), в Филадельфии его имя носит институт. Два ящика на столешнице предназначены для хранения столового серебра. Сервант мог служить и в качестве письменного стола, он имеет традиционные для этого рода вещей тумбы с ящиками внутри. Для его изготовления использовано множество материалов — красное дерево, шпон красного дерева, белая сосна, желтый тополь и даже некоторые неустановленные породы древесины. Кроме того, секретер украшен деталями, сделанными из металла (меди, латуни), что придает ему очень богатый вид. Этот стиль называется «буль» — по имени Андре-Шарля Буля, знаменитого краснодеревщика короля Людовика XIV. Он довел технику украшения мебельных фасадов посредством инкрустации до абсолютного совершенства. Шкафы и комоды Буля с латунью, золоченой бронзой, пластинами из панциря черепахи на фасадах соответствовали вкусам эпохи Людовика XIV. Именно так декорирован филадельфийский сервант.