Herman Zapf & His Design Philosophy Selected Articles and Lectures on Calligraphy and Contemporary Developments in Type Design, with Illustrations and Bibliographical Notes, and Complete List of His Typefaces
Chicago
Society of Typographic Arts
1987
Философия дизайна Германа Цапфа
Избранные статьи и лекции
о каллиграфии, шрифтовом дизайне
и типографике
Перевод с английского Игоря Форонова
Москва
Издательство Студии Артемия Лебедева
2014
В книгу вошли избранные статьи и лекции выдающегося дизайнера Германа Цапфа о каллиграфии, шрифтовом дизайне и типографике, а также подробный каталог его шрифтов. Автор охватывает широкий круг творческих и практических вопросов, связанных с разработкой и применением шрифта в прошлом, настоящем и будущем. Издание прекрасно иллюстрировано каллиграфическими и шрифтовыми работами автора и адресовано шрифтовикам, дизайнерам, оформителям и художникам книги.
© Herman Zapf, 1987
© Society of Typorgaphic Arts, Chicago, 1987
© И. Форонов, перевод на русский язык, 2014
© Студия Артемия Лебедева, оформление, 2014
Предисловие
Hora fugit — carpe diemi1 гласит каллиграфическая гравировка на алюминиевой табличке в атриуме дома Германа Цапфа в Дармштадте2. Переплетенные буквы начертаны самим мастером, их дополняет цветочный орнамент в виде калифорнийского золотого мака, символа его любимого американского штата. Стеклянные двери зала открываются на просторную лужайку, вокруг которой расположены цветочные клумбы, посаженные хозяином. Дополняют пейзаж фруктовые деревья во дворе и пышный городской парк на заднем плане. Цапф живет в этом доме вместе с Гудрун Цапф — фон Гессе, супругой и коллегой — она каллиграф и переплетчик. В числе ее предков знаменитый шрифтовик Иоганн Эразм Лютер, основавший в XVII веке собственную словолитню.
В этой идиллической обстановке время и правда летит незаметно, Цапф загружен работой и заказами: шрифт, каллиграфия, оформление книг. Он прекрасно организован и использует каждую секунду, однако никто никогда не скажет, что этот человек спешит, напротив, у него всегда находится время для друзей и общественных дел. Значительную часть своей жизни он посвятил преподаванию, в последние годы — в Дармштадтском техническом университете и Рочестерском технологическом институте в США3. Под руководством Александра Лоусона Рочестерский институт приобрел громкое имя, а преподавание дизайна стало важной частью учебной программы. После отставки Лоусона чтение его курса компьютерной типографики было предложено Цапфу. С 1977 года он получает должность профессора кафедры имени Мелберта Кэри младшего, первое время приезжая каждый месяц из Германии, а затем по более щадящему графику, на летние курсы.
В свои шестьдесят с лишним лет Цапф находится в расцвете творческих сил и на пике карьеры, а его страсть к освоению новых технологий позволяет предположить, что он не собирается на покой.
Подростком Цапф мечтал стать инженером-электриком и выказывал явные склонности к этой профессии, однако из-за политических перипетий в Германии после 1933 года он не смог поступить в Нюрнбергский технологический институт или в художественную школу (он думал и о такой возможности). Ему пришлось проходить стажировку в местной типографии в качестве ретушера. Посетив посмертную выставку работ своего земляка Рудольфа Коха, он открыл в себе интерес к каллиграфии и шрифтовому искусству. (Позже, в 1938 году, он сотрудничал с франкфуртской типографией «Хаус цум Фёстенек», принадлежавшей сыну Коха, Паулю). Цапф изучал каллиграфию по книге Эдварда Джонстона «Письмо, иллюминирование и шрифт». Благодаря прирожденному таланту и прилежанию, полагаясь только на собственные силы, Цапф осваивал каллиграфию и изучал типографику, и через некоторое время у него стали получаться, по его собственным словам, «довольно симпатичные буквы». Вскоре его стажировка закончилась и он переехал во Франкфурт, где познакомился с историком печати Густавом Мори, богатая библиотека которого стала ценным подспорьем для дальнейшего самообразования.
Мори привел Цапфа в словолитню «Штемпель», там состоялось его знакомство со знаменитым пуансонистом Августом Розенбергером, ставшим впоследствии коллегой молодого дизайнера во многих проектах. В 1938 году компания «Штемпель» одобрила первую разработанную Цапфом гарнитуру Gilgengart. Цапфу было только двадцать!
Тогда же началась работа над будущей книгой «Перо и резец», иллюстрации для которой гравировал Август Розенбергер, в то время как сам Цапф был мобилизован на военную службу и провел бóльшую часть войны на юге Франции в картографическом подразделении в Бордо. В свободное время он делал много набросков. В альбомах нет батальных сцен, там в основном зарисовки растений, цитаты и пейзажи. Тогда же были сделаны первые эскизы для книги «Цветочный алфавит», в которых в полной мере проявились глубокое понимание природы и талант наблюдательного рисовальщика. Графика и книги Цапфа хранятся во многих музеях и частных собраниях, причем некоторые издания, напечатанные малыми тиражами, стали библиографическими редкостями4.