Выбрать главу

Г. Лотов хорошо понимает, что недостаточно создать новый язык – что ещё важнее создать новое понятие. – Дать старому понятию новое название; даже выдумать целиком новый язык – ещё не значит создать литературу этого нового языка.

Новое начертание и новое название старого ещё не даёт новых представлений.

Иллюстрирована книжка пневмолучистыми рисунками Ларионова. Теперь становится модой у современных поэтов украшать свои сборники рисунками Гончаровой и Ларионова144. Но, по-видимому, сами художники мало обращают внимания на то, какую книгу иллюстрируют, так как ими сделана масса иллюстраций к поэтическим произведениям страшно разнообразных поэтов. – С одной стороны, это хорошо; но с другой, иллюстрация теряет своё значение только для данной книги и живёт отдельной жизнью.

Очень интересны стихи Константина Большакова145, с которыми я знаком в рукописи146. Из них некоторые стоят много выше всего, что в этом роде появлялось в современной поэзии, наир., стихотворение Вёсны

Эсмерами, вердами труверит весна,Лисилея полей элилойа лиелит.Визизами, визами снуёт тишина,Поцелуясь в тишиённые вераи трели.Аксимею оксами зизам изоснаАксимею зосам аксимей изомелит.147

И дальше.

И лун луны качались на столбахСтуча, несясь, разноцвет трамваи«Милая моя,Ты стала содержанкой», и т. д.

Сонет:

И бич усталый уст усталых вяло талитГде два – рояль, притон наркотиков – сердца.И жёлтый, синий темь – над влаги алым красным,Язык двоя, томит, сонясь из мудреца и т. д.

Очень гармонично построен весь сонет, в особенности строфы

Разорвана об утр стальная тишинаО ждёт миль милион сосновая не снова.

Последними новостями литературы являются стихи орфистов148 – основанные на гармонической комбинации звуков, и стихи лучистов149.

Последние два направления явились как следствие влияния живописных теорий, носящих это же название.

Теперь живописное искусство начинает больше соприкасаться с искусством литературным.

Иллюстрация начинает играть выдающуюся роль и даже возникает какая-то зависимость искусства литературного от искусства живописного.

Последние направления, начиная с футуризма, выдвигают задачи общие всем искусствам. В России, начиная с Н. Гончаровой и Ларионова, первых иллюстрировавших Хлебникова, Кручёных и друг., как-то даже нельзя представить себе книжек этих авторов осуществившимися без их иллюстраций.

Это влияние пошло ещё дальше: в поэтах лучистах ясно сказываются задачи ларионовского живописного лучизма, только аналогично разработанные в литературных формах.

Молодые поэты Н. Блеклов, А. Семёнов, Рейшпер150 проповедуют литературный лучизм. Он собой знаменует наращение фразы и слов и всевозможную комбинацию букв из одного слова.

Пример наращения фразы

Пример различных комбинаций из одного слова:

Слово, размётанное своими буквами в разном направлении, создающее различные представления и понятия.

Стихотворение А. Семёнова:

Современные английские поэты в лице Джоржа151 выставили следующие положения:

Логичность, движение, выразительность, концентрация, плотность, глубина, беспрерывность, сцепление, ритм, реакция, ключ, кульминация.

IV

Оканчивая свой обзор на этом, я перехожу к критике современного искусства, к рассмотрению статей и книг, посвящённых ему.

Вообще их можно отметить очень немного, а за исключением того суррогата, который идёт за разбор нового искусства, не имея с ним ничего общего, почти ничего не остаётся.

Литература о современном искусстве пока невелика. Во Франции первое место занимает книга о футуризме Маринетти152. Я говорю во Франции потому, что она издана на французском языке и в Париже. Затем довольно скучная книга Глеза и Мецингера о кубизме153. Книга Удэ об Анри Руссо154, очень, как говорится, тепло написанная, но где чисто художественные достоинства Руссо мало разобраны, несмотря на то, что Удэ является самым крупным коллекционером и любителем его живописи. В Германии, этой стране художественной критики, правда, всегда недалёкой, издано только две книги, и то, как ни странно, занятых созданием связи между искусством старым и современным («Синий всадник», изд. Пипера)155, искусством немецким и французским («Сезанн и Ходлер», изд. к-ва Дельфин)156. Причём устанавливается аналогия между вещами, даже при самой большой натяжке ничего общего между собой не имеющими. Но там же довольно много и хорошо написано о Пикассо, и настолько сейчас бледна литература о новом искусстве, что и этим уже искупается выход в свет этой книги. Хотя, на мой личный взгляд, Пикассо является, опять-таки, потворствующим вкусам буржуа и художником той же складки, что и Матисс. Пикассо большой мастер, но вносит как раз те же разлагающие начала кабинетной работы, которая, собственно, и является не чем иным, как истинным академизмом. Его переход от кубизма к футуризму очень благотворный и современный вполне можно приветствовать, так как кубизм не что иное, как неоклассика, а футуризм, при всех часто романтических качествах, учение вполне современное и безусловно жизненное. Но к несчастью, Пикассо и футуризм старается приобщить и ввести в академические формы своей кабинетной работы, приводящей его к какой-то средней между футуризмом и кубизмом, старыми учениями и новыми. Я не говорю об утрате традиции, но в приобщении их всецело к новой жизни; чего у Пикассо вовсе нет и чем футуристы и сильны. Они любят современную жизнь и прославляют её, и ими создано то, чем Пикассо так сильно попользовался в настоящее время, как раньше старым искусством негров и ацтеков. Последние вещи Пикассо собственно составились из художественных задач двух футуристов: Северини157 с его раздельной, кусочками (отдельными мазками), трактовкой, и Бочиони158 с его построениями, развёртыванием и рассмотрением с разных сторон предметов, введением цифр и букв. У последних художников меньше, быть может, традиции и дарования, но ощущение современности и творческий подъём у них не меньше. Задачи, воспринятые у футуристов, Пикассо переложил по-своему, ввёл более сдержанный и гармонический цвет, но всё это лишь приближает их к музейному искусству.