Выбрать главу

Мягкие теплые оттенки цветов, строгий колорит этого полотна создают стилизованную атмосферу средневековых изображений. В пейзаже проступают черты идеализации романтического затерянного мира, где герои наслаждаются отдыхом. Большое дерево расположено строго по центру картины, что свидетельствует о влиянии классицизма, который царил в Академии художеств, с другой стороны, дерево может трактоваться в романтической традиции как символ мудрой природы, знак растворенности человека в пантеистическом мире.

Иоганн Баптист Рейтер (1813–1890) Спящая женщина 1849. Холст, масло. 55x68

Иоганн Баптист Рейтер — известный австрийский художник, прославившийся своими работами в области портретной и жанровой живописи. После неудачных попыток писать картины на религиозные темы он стал создавать достаточно традиционные для того времени портреты детей, рабочих, а также сюжеты из жизни бюргеров.

На данном полотне изображена чувственная обнаженная женщина. Этот холст необычен для наследия художника, он выбивается из его творчества тематически и качественно. Все говорит о том, что «Спящая женщина» предназначалась для семьи и автор не собирался продавать работу. Мастер изобразил свою первую жену Марию, через год она оставила его. Всего они были женаты десять лет, и художник любил супругу. Рейтер создал уникальный для того времени чувственный портрет. Примечательна манера исполнения: варьируя коричневые тона от темного до охристого, он добивается торжественной простоты полотна, роднящей с голландскими мастерами. Автор делает форму крупной, лаконичной, без назойливой детализации.

В этой работе во всем блеске проявился талант живописца, который, к сожалению, не смог развиться дальше. Художник тяжело переживал расставание с любимой, он женился второй раз только через шестнадцать лет, но новая супруга оказалась очень требовательна к нему. Рейтер был вынужден постоянно зарабатывать деньги, делая конъюнктурные работы на продажу и изготовляя копии старых мастеров.

Франц Эйбл (1806–1880) Читающая девушка 1850. Холст, масло. 53x41

Франц Эйбл — видный австрийский художник XIX века, автор живописных портретов, жанровых сцен, исторических картин в академическом стиле и более 400 портретных литографий. На его творчество повлияли художественные принципы знаменитого Фердинанда Георга Вальдмюллера, особенно в области светотеневых моделировок.

Люди на полотнах Эйбла представлены в идеализированном виде. Эта картина — одна из самых известных работ художника. Автор позволил себе сделать портрет девушки несколько откровенным, сильно обнажив грудь. Тем не менее образ получился довольно скромным и целомудренным. Живописец сочетал портретные характеристики персонажей с желанием создать тип человека из определенной среды, возрастной и культурной группы.

Фердинанд Георг Вальдмюллер

Фердинанд Георг Вальдмюллер. Автопортрет.
Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793–1865) Семья Керцманн 1835. Холст, масло. 205x158

Фердинанд Георг Вальдмюллер — наиболее известный художник Австрии, главный представитель эпохи бидер-мейер. Творческое наследие Вальдмюллера впечатляет своей широтой. Он писал портреты, стал самым успешным мастером жанровых картин, проявил блестящий талант в пейзажной живописи, изображал жизнь как простых людей, так и уважаемых горожан.

Представленное полотно демонстрирует талант Вальдмюллера-портретиста и служит образцом стиля бидер-мейер. Семейство в парадных нарядах изображено на фоне живописного горного пейзажа. Пышная зелень, розы, изысканная скульптурная ваза, богато орнаментированная дорогая драпировка в руках женщины — все эти детали должны были удовлетворить вкус заказчика и стать украшением гостиной. Портретные черты идеализированы для отображения моральных качеств героев: умудренный опытом отец семейства, нежная миловидная дочь и любящая красавица-мать с прической по тогдашней моде.

Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793–1865) Руины Лихтенштейна в Медлинге 1848. Холст, масло. 55,5x68

Имя Фердинанда Георга Вальдмюллера прочно связано с эпохой бидермейера. Его прославили произведения, показывающие жизнь добропорядочных горожан, идиллические сцены семейных прогулок, пикников. Но важное место в творчестве живописца, как уже отмечалось, занимают пейзажные работы. Они ценились любителями искусства, которые предпочитали украшать свои гостиные скромными изображениями местных видов природы.