В начале ХХ века в России великий композитор-философ Александр Скрябин развил идею синтеза искусств и дал космическую философию великой тайны искусства. Он открыл в музыке магическую энергию, способную изменить человеческое сознание и окружающий материальный мир. В его воображении рождается замысел "Мистерии" – грандиозного синтетического действа. Танцы и шествия сочетаются с симфониями ароматов, декламация поэтических текстов – с цветомузыкой. Предполагалось всё это осуществить в Индии. Семь дней такого действа объяли бы, по мысли Скрябина, миллионы лет космической эволюции.
В то же время Скрябин отмечает, что мир неизмеримо шире человеческих представлений о нём, а познание Вселенной сводится к познанию творчества.
Подобно Вагнеру, Скрябин хотел выразить в искусстве космический масштаб Мира и искал художественную форму, которая бы в синтезе искусств отразила полноту и многообразие Космоса. Однако при этом он считал, что Вагнер заблуждался, когда предлагал создать синтез искусств на основе только музыкальной формы. Именно форму мистерий Скрябин воспринимал как объёмную, более впечатляющую по своему воздействию.
Композитор предлагал создать всеобщую поэму Мироздания. В скрябинской концепции Мистерии отразилась идея синтеза искусств как объединение отдельных элементов нескольких видов искусств в одном произведении и как взаимопроникновение отдельных выразительных и композиционных средств и их взаимодействие.
Во время исполнения Мистерии каждый участник переживает в воспоминании всю историю возникновения и развития человечества с её ужасами и войнами, страданиями и борениями, с тем, чтобы, наконец, почувствовать освобождение и раствориться в общем экстазе радости и ликования. Мистерия, по Скрябину, должна исполняться в период мировых катаклизмов и перерождения человечества. А Мир может быть перевоплощён с помощью сознания творящего субъекта. И Скрябин осознал, что он должен даровать людям небесные гармонии, пробуждающие и влекущие человеческие души в неизведанные пространства Вселенной. Перейти от творения произведений искусства к творчеству самой жизни.
В трудах русских философов-энциклопедистов Фёдорова, Циолковского, Чижевского, Николая и Елены Рерихов, Блаватской, Вернадского идея космизма наиболее полно отражена и структурирована. В этот исторический период направление космизма в России наиболее прогрессирует в искусстве, а имена космистов – музыкантов, художников, поэтов: Скрябина, Брюсова, Тютчева, Бунина, Черноволенко, Смирнова-Русецкого, Сардана и др. – в единстве и гармонии общего движения русского космизма.
Целью создания нашего Глобального проекта "Волна Будущего" является объединение новых созидательных направле- ний в искусстве, науке, педагогике и философии на основе понимания "Человека Космической Цивилизации" и передача космических знаний в разных научно-культурных областях деятельности человека путём их взаимного обогащения; создание творческих лабораторий и исследовательских центров гармонизирующего искусства.
Девиз "Мы тебя понимаем" – играет на притяжение друг к другу в различных областях человеческой деятельности личностей-творцов, объединённых духом космического сознания.
Каким мы видим наш будущий Дворец искусств? Закрытый комплекс находится в единстве с Парком искусств, с его скульптурным и парковым ландшафтом. Изгиб здания на переднем фасаде заключает в себе театр под открытым небом. Сцена перед фасадом здания, световые эффекты и проекции на шар. Представления на открытом пространстве являются вступлением, прологом к основному действию внутри шара в закрытом зале. Шар внутри – оригинальный концертный зал, напоминающий огромный планетарий. Весь шар разбит на несколько ярусов. Амфитеатром на треть высоты шара поднимаются ряды кресел для зрителей. Для удобства наблюдения за происходящим представлением служит изменение положения кресел, управляемое автоматически.
На круговой сцене располагаются исполнители: музыканты, актёры. Здесь же – экраны для видео проекций. Эти экраны приближают происходящее действие к зрителям, дают возможность видеть эмоциональное состояние артистов. Следующий ярус ярких красочных световых и лазерных эффектов заполняет всё пространство шара. Самый верхний ярус – купол шара – экран планетария.
Космические объекты, звёздное небо, смена видеопроекций картин художников, фотографий – мультипликацией, компьютерной графикой, фильмами – вместе с музыкой в живом исполнении составляют гармоничное единство мыслей, образов, звуков, ассоциаций, эмоциональных переживаний. И всё это вместе c пластическим искусством, цветомузыкальной динамикой, лазерными и голографическими эффектами, с сольным и хоровым пением, импровизациями, текстами и специально подобранными ароматами даёт качественно новое пространство действа.
Это – "Волна будущего". Сияющий шар – сгусток энергии – плывёт по этим волнам. Будущее приходит к нам через творчество людей. Такой интересный проект может быть осуществлён уже в начале XXI века. Где он будет реализован, покажет желание той или иной страны. Возможно, понимание важности его реализации может стать одним из критериев духовного уровня нашей цивилизации.
Шар в нашем архитектурном проекте как раз приходится на уровень расположения сердца человека. Именно сердечная энергия эмоций и экспрессии, лирики и романтики должна быть основой новой волны в искусстве, где музыкальный язык имеет высокий уровень информативности.
Музыка в стиле "Волны Будущего" – это космическая музыка. Живопись, пластика, поэзия в стиле "Волны Будущего" также имеют космическую окраску. И это не просто космическая тематика, а космическое восприятие мира, открытие прежде всего в самом человеке внутреннего Космоса, осознание себя человеком космическим, с расширенным космическим сознанием.
Можно рассчитывать на резонанс, сложение энергии людей, которые не только наблюдают, но и участвуют в таком грандиозном действе. Это реальный выход энергии, направление её по духовному руслу. А для этого "космическая музыка" является основной платформой, на которой строится все здание Синтеза.