Эвелин ГЛЕННИ. Действительно, перкуссия — это нечто естественное и первичное. Человеку с детства свойственно что-то брать, трогать, двигать, во что-то ударять, передвигать, и поэтому, когда мы видим человека, играющего на перкуссии, то понимаем: эта игра свойственна людям с самого рождения, с рождением мира — тоже.
"ЗАВТРА". Наш воздух, он полон музыки. Хотелось бы узнать: что слышите вы?
Эвелин ГЛЕННИ. Звук, я слышу звук. И звук для меня — основа, тогда как окружающее меня пространство — идея. Каждый предмет в пространстве имеет свою вибрацию, а вибрация равна звуку, звучанье их сливается в оркестр, в музыку. Перкуссия — это своего рода преобразование, а музыку… я просто чувствую музыку.
"ЗАВТРА". Означает ли это, что концерт перкуссиониста — импровизация?
Эвелин ГЛЕННИ. Мы стараемся не выступать в одних и тех же залах. Сегодня я буду играть Концерт для флейты с оркестром Вивальди в переложении для вибрафона, этот концерт для меня — репертуарный, но поскольку играть буду в Концертном зале имени Чайковского, где никогда не выступала, то для меня выступление будет, конечно же, импровизацией. И вот так каждый раз, каждый концерт — это что-то новое. Каждый выход на сцену — импровизация.
"ЗАВТРА". Вивальди и перкуссия — нет ли в том противоречия? Музыка барокко — сама устремлённость ввысь, к гармонии, и перкуссия — удар, намерение разрушить гармонию.
Эвелин ГЛЕННИ. Нет-нет, никакого разрушения не будет, в итоге, всё гармонизируется.
"ЗАВТРА". Эвелин, вы не первый раз в России, какими звуками полна для вас наша страна?
Эвелин ГЛЕННИ. К сожалению, в России я побывала только в крупных городах: в Москве, Петербурге. Россия — очень интересная, сложная, противоречивая, разнообразная страна, которую я хотела бы побольше узнать. Что же касается тех мест, где я была, то Петербург изменился меньше, чем Москва. В Москве 80-90-х звук был сжат, схлопнут, мало что разнообразного в нём было, тогда как сейчас — всё гудит, куда-то движется, много интересных звуков, все вместе превращаются в очень захватывающую палитру.
"ЗАВТРА". Ваш личный, уединенный мир — из каких инструментов вы бы его составили?
Эвелин ГЛЕННИ. Специальных инструментов для меня нет. Любой инструмент, что находится напротив меня, повод для того, чтобы создать свой мир.
"ЗАВТРА". Допустим, вам грустно, в какой инструмент хотелось бы ударить?
Эвелин ГЛЕННИ. Когда мне грустно, я не использую инструменты (улыбается). Я использую инструменты только для работы.
"ЗАВТРА". Хорошо. В таком случае, ваш самый запоминающийся концерт?
Эвелин ГЛЕННИ. Даже не знаю… много всего было. Но самый интересный — концерт церемонии открытия Летних Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году. (Эвелин Гленни руководила выступлением ансамбля барабанных инструментов — М.А.)Тогда музыканты-профессионалы и музыканты-любители, технические специалисты и волонтёры все-все объединились в одном желании — дать яркое представление. Все силы объединились в одно, и было дано представление на высочайшем уровне.
"ЗАВТРА". В вашем бэкграунде концерты и с такими "идолами" поп-культуры как Стинг, Бьорк, кроме того, вы выступаете с известнейшими исполнителями рэпа. Чем бы вы могли объяснить популярность рэп-культуры сегодня?
Эвелин ГЛЕННИ. Рэп-культура близка к разговорному жанру, к нашей реальной речи, к нашей реальной жизни с её проблемами, социальными в том числе, и обращена к каждому отдельному человеку, при этом формулирует послания энергично и сжато. Это раньше люди слушали Баха и потом могли долго рефлексировать, сегодня же люди тратят четыре-пять минут на песню, и им этого достаточно для того, чтобы что-то важное понять для себя. Перкуссия всё более и более востребована в поп- и рэп- культуре, причем, это не только барабаны, но и другие виды, что погружают нас в особенный мир, дают нам всё больше и больше новых красок, оттенков музыки.
"ЗАВТРА". Насколько значим тот факт, что вектор культуры вновь устремляется на восток, в сторону Китая?
Эвелин ГЛЕННИ. Действительно, интерес к китайской музыке растёт по всему миру сегодня. Но и в самом Китае с развитием культуры симфонической музыки, в каждом регионе Китая, в каждом городе есть симфонические оркестры — народная музыка оказывается как бы для туристов, традиционные культуры уходят сегодня, в Китае в том числе, всё дальше и дальше вглубь. Хотелось бы, чтобы именно традиционная музыка звучала, становилась востребованной и привносила в классическую культуру всё больше и больше традиционных ценностей, чтобы искусство музыки развивалось и становилось богаче.