Чудеса на жизненных виражах, в которые с широко открытыми глазами всматривается Хашпаппи, щедро окрашены своеобразным "южным гостеприимством". Персонажи, выхваченные режиссёром из реальной среды и сыгранные непрофессионалами, демонстрируют ту самую гордость, о которой давно забыли в больших городах жители, поглощённые только жаждой наживы. Островная субкультура диктует свои законы выживания и философии бытия, основным выразителем которых и становится Хашпаппи, выдающая на ура совсем не детские мысли и жизненные формулы. Тонко прочувствованный баланс между стихиями природы и внутренним - миниатюрным - концом света, который неизбежен, как ураган, несомненно, добавляет картине странного обаяния. И здесь, несомненно, сработало удивительной режиссёрское чутьё Зайтлена: еще бы чуть-чуть творческого перебора с метафорой и происходящее стало бы смешным, скучным, претенциозным, ложно многозначительным. Всем тем, чего так и не сумел избежать Теренс Малик в "Древе жизни" - произведении, с которым "Зверей" не сравнил только ленивый.
Пространство—Форма—Цвет
Илья Девятинский
Олег Комов (скульптура), Илья Комов (живопись), Алексей Комов (архитектура) в музее Пушкина
14 марта 2013 46 0
Выставка представляет развитие единой художественной традиции в трёх различных видах искусства: скульптуре, живописи, архитектуре, тремя представителями одной творческой династии. Художественный язык, в основе которого лежит конструктивно-пластический подход к форме, пространству и цвету, создаёт ёмкий художественный образ, обращённый к душе человека. Этот язык - общий корень для Комовых: скульптора, живописца, архитектора.
Олег Константинович Комов (1932-1994) - признанный классик русского искусства ХХ века, действительный член Российской Академии Художеств, народный художник СССР и России. На фоне кризисного состояния современной культуры всё явственнее и ярче вырастает впечатляющий масштаб его творческого наследия. В эпоху тоталитарной цензуры О.Комову удалось создать более 30 памятников. Причём, не разрушителям страны, как тогда это было принято - коммунистическим вождям и палачам, а тем, кто эту страну строил и защищал в течение столетий. Тем, кто сформировал нашу национальную идентичность: Дмитрию Донскому, Суворову, Андрею Рублёву, Пушкину, Лермонтову и др.
Многие работы О.Комова не просто вошли в историю искусства, но и стали узнаваемыми символами русской культуры. Знаменитая "Стекло" 1958 года - ёмкий, динамичный образ надежды и очищения. Если солженицынский "Один день Ивана Денисовича" стал символом эпохи в литературе, то работа "Стекло" О.Комова, выйдя за рамки собственно изобразительного искусства, стала её скульптурной эмблемой. Вера в прекрасное будущее, несмотря на трагизм настоящего - разгадка русской души, которую даёт искусство Олега Комова.
Памятник Пушкину в Твери, выросший из станковой композиции "Белые ночи", стал символом пушкинианы ХХ века. "Такого памятника вы ещё не видели, писал Ираклий Андроников, - совсем новый Пушкин, очень удачный, непохожий на другие изваяния поэта, и в то же время очень похожий на Пушкина".
Пушкин занимает особое место в творчестве О.Комова. Памятники поэту им созданы не только в России (Тверь, Болдино, Псков), но и в Мадриде, и в финском городе Куопио, и в молдавском селе Долны. Ещё ждёт своей установки последняя работа скульптора - памятник Пушкину и Гончаровой, выполненный для бывшего имения Гончаровых Полотняный Завод. Станковые работы мастера, в т.ч. и посвящённые Пушкину, хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, музее А.С.Пушкина, в других музеях страны.