Мир уличного искусства или, как его любят называть в арт-хрониках для придания большей значимости - стрит-арта, недолговечен. Город поглощает произведения уличных художников с пугающей быстротой. Сегодня вы можете видеть причудливое, красочное граффити, расползающееся по огромной стене, а завтра всё это может быть покрыто несколькими слоями технической краски. В один день пустующие плоскости городских улиц вдруг заполняются масштабными чёрно-белыми наклейками, странными, пугающими или смешными - заранее никогда не знаешь, какими, в этом и сюрприз, а на другой день ничего этого уже нет. Соскребли, с ацетоном, за ночь.
В настоящий момент тело Москвы с помощью тысяч приезжих рабочих рук обзавелось приличным иммунитетом, защищающим его от людей с баллончиками и самоклеящейся бумагой. Сложно поспорить с тем, что бессмысленные "теги" на исторических памятниках или зданиях являются самым обыкновенным вандализмом. С другой стороны, серые бетонные заборы, окольцевавшие площади бессчётных брошенных промзон, будто бы созданы для того, чтобы стать холстами, полигонами для великого состязания граффити-художников. Когда поездом въезжаешь в пределы Москвы, за окнами начинается настоящий парад граффити. Эти серые заборы, кажется, бесконечны, и все они хранят следы безудержной, хотя в подавляющем большинстве случаев, очень мрачной творческой энергии. Каждые несколько месяцев граффити закрашивают. Но тогда всё начинается сначала.
Паша-183 тоже занимался созданием граффити. Конечно, невозможно притащить на выставку в музей целый дом или мост, или электрическую подстанцию. На стенах висят фотографии - свидетельства былых деяний. Признаться, приходилось видеть граффити, которые выполнены техничнее. У Паши 183 портреты его персонажей могут обладать некоторыми диспропорциями, часто он использовал всего два цвета - чёрный и белый или серебристый. Как сам Павел рассказывал в одном из интервью, в те годы просто не было денег на баллончики. Но его работы, относящиеся к тому периоду, уже содержат определённую направленность. Обладают особенной атмосферой. Они будто бы обращаются к образности последнего советского периода, который Павел Пухов, вероятно, застал, будучи ещё маленьким. Его псевдоним 183 - это дата рождения, 11 августа 1983 года, из которой выкинули все "нули и повторы".
Связь с прошлым не сразу бросается в глаза, чтобы её выявить, пришлось поразмыслить некоторое время, но потом всё становится на свои места: и заброшенные бетонные плиты, по воле Паши превратившиеся в гигантские шоколадки "Алёнка", и портрет Константина Кинчева, и Юрий Гагарин, и Виктор Цой, и Карлсон из советского мультфильма, в ужасе теряющий пропеллер в тот самый момент, когда на экране телевизора загорается надпись "новости". Это ощущение не разбавляется даже присутствием совсем рядом изображений западных музыкантов. Они почему-то становятся похожими на плакаты, висящие в комнате подростка, пережившего Перестройку.
Павел Пухов увлекался диггерством. Он спускался в тоннельно-кирпичное подбрюшье Москвы и исследовал его. Конечно, у него не могло не возникнуть желания преобразовать увиденные места доступными художнику средствами. Павел брал с собой диапроектор, работающий от аккумулятора, и проецировал на древние каменные кладки различные изображения, а потом фотографировал получившийся объединённый образ. Выставка содержит множество подобных снимков. В основном Павел выбирал классические гравюры, портреты исторических деятелей или изображения античных статуй. Во всём его творчестве ощущается стойкая тяга к какой-то светлой и незыблемой морали. Будто бы всё, что он делал, непременно должно было приводить к положительной цели.
Особенно удачной, на мой взгляд, получилась серия "Джинны". Зимой в Москве начинают парить теплотрассы. Павел Пухов решил спроецировать на эти паровые облака изображения старцев. Фотографий получилось немного, но все они обладают непосредственной художественной ценностью.