вы можете получить консультации для осквернения иконы на дому — 10 рублей.
СПАСИБО ЗА ПОКУПКУ!”
Особый цинизм состоял в том, что агент Агонин свою акцию проводил чужими руками: как действие “юных безбожников”, кучки половозрелых недотеп, у которых он числился “художественным руководителем”.
Происходящее фиксировалось телекамерами, присутствовали эксперты из фонда Сороса, куда и должны были поступить видеозаписи в качестве “отчета о проделанной работе”. Торжество Агонина омрачил неприятный инцидент — несмотря на то, что круг приглашенных лиц был узок, собрались только “посвященные”: журналисты из “Би-би-си”, “Свободы”, “Коммерсанта”, “Итогов” и дружественных изданий, агент был остановлен и бит не кем-нибудь, а главным редактором журнала “Золотой век” Владимиром Салимоном, который прежде числился за “своего”. Исследование структуры российского общества началось с мордобоя. Дело бы удалось замять — но о случившемся узнали журналисты из студенческой православной газеты “Татьянин день”, газет “Радонеж” и “НГ-религии”. По горячим следам вышло несколько статей и был показан телерепортаж. Прокуратура Москвы возбудила по данному факту уголовное дело (речь идет о разжигании религиозной вражды). В прокуратуру поступило несколько тысяч заявлений от граждан и организаций, возмущенных актом вандализма. Дело передано в суд, первое заседание назначено на 20 апреля. Дело взял под контроль патриарх Алексий II. С другой стороны, газета “Коммерсант” опубликовала сообщение о начале суеты правозащитных организаций, которым дано указание отмазать агента: мол, художник имеет право на самовыражение...
Когда художник в поисках средств к существованию переходит из своей области — изобразительного искусства — в область искусства политического, то он легко становится орудием в руках разного рода темных сил. Агонин, осознанно или неосознанно, выступил как арт-диверсант. Его действие в Черногории — террористический акт: оно служит тем же целям, которые преследовало НАТО в информационной войне, что предшествовала началу бомбардировок Югославии. Эти цели господам из конторы “концептуального искусства” поставлены ясно: “десакрализация ценностей традиционного общества” — что и означает осквернение святынь. Гражданская война начинается тогда, когда одна из сторон оскверняет ценности и святыни другой стороны. Такая провокация не прощается: попустительство подобным деяниям рассматривается как тягчайший грех. Бог отвернется от народа, который позволит осквернить Его Образ. Поднявший руку на икону демонстрирует, что он способен поднять оружие и на человека — как на живой образ Бога.
Выходец из Нахичеваня утратил чутье и вкус настолько, что нарушил не только неписаные законы приличия, но и совершил деяние, подпадающее под действие Уголовного Кодекса. Перед нами — художник, расписавшийся в собственной несостоятельности. Он перешел на службу “по другому ведомству”: отныне пошлость и безвкусие будет сопровождать все затеи агента Агонина (который потерял уже многие человеческие качества — вплоть до права на национальность: имя ему — легион, суть его — агония). Агент бросился под защиту “гарантированных” Олбрайт правозащитников. Желание уйти от ответственности за содеянное разоблачает в нем не только шкурные интересы — но и мужскую немощь. Тот, кто стал в позу богоборца, не пьет из унитаза “Made in USA”. Либо богоборец — либо агент на ставке, холуй, который сам предлагает свои услуги: его держат за подсадную утку, используют в целях политической разведки.
Эта история разоблачает степень криминализации сознания в художественном сообществе, члены которого ныне выгораживают агента Агонина, принимая его по старой памяти за художника Тер-Огоньяна. Чего стоит один поступок галерейщика Гельмана, который выставил вскоре после акции Агонина оскверненные иконы на обозрение зевак! Иначе как злонамеренным глумлением над чувствами верующих это не назовешь. Господин Гельман прежде пытался что-то говорить о вкусе, кого-то одергивать и критиковать, но теперь стало ясно, что все его речи — блеф. Искусствовед Елена Романова, лишившись в одночасье поста арт-директора Манежа после акции Агонина, продолжает учить студентов МГУ “агонийному искусству”. Она до сих пор не может взять в толк, что же такого сделал Агонин — “не ребенка же он убил!” Люди, которые кичились умением разгадывать ребусы концептов, оказались на поверку по уровню гражданского сознания ниже уголовников. Лопнули дутые кумиры концептуализма — и испустили вонь и чад диссидентских кухонь: именно оттуда вышли “авторитеты” современного искусства, апологеты радио “Свобода”, в нравственном отношении не отличающиеся от криминальных авторитетов. Именно они пришли ныне к власти и вещают по телевидению, что нравственность относительна, “сколько людей — столько и принципов”. Относительность кончается, когда речь заходит о святынях. Что для вас является святынями, господа гусевы, лысенко-гусинские и лебеди-березовские? Деньги? Тогда купите себе за деньги ребенка, мать и любовь... Искусство? Тогда в жертву амбициям приносите себя, а не нас...
Весна ЦВЕТКОВИЧ
студентка МГУ
Учим английский в англии 8 в лучших школах
Анна Шапиева ЖИВОПИСЬ ВЕРНУЛАСЬ
Живой цвет вернулся в Манеж. Он льется с холстов современных творцов живописи в России. Выставка “Россия” собрала их сегодня в залах Центрального выставочного комплекса “Манеж” — самого престижного выставочного зала страны.
14 апреля открылась Всероссийская художественная выставка, вместившая более 2000 произведений живописи, графики, скульптуры, плаката, прикладного, монументального и театрально-декоративного искусства. Это крупнейший проект, осуществленный Союзом художников России за последние пять лет. 900 авторов со всей страны, включая Москву и Петербург, представили на ней свои работы. Прежде всего это относится к пейзажу, который представлен во всей широте этого жанра: от демонических работ М.Абакумова до эпических картин Е.Зверькова и пронзительно тонких лиричных опусов В.Сидорова. Именно пейзаж позволяет внимательному зрителю не увидеть, а именно почувствовать Родину во всем ее многоголосии и мощи.
Совсем не важно, написаны ли картины известным мэтром или художником-провинциалом, чье имя вовсе “не на слуху”. К вернисажу устроители не успели развесить этикетки с названиями работ и авторов. Таким образом, многие картины оказались анонимными, что позволило ощутить визуальный блок выставки как слаженный концерт, где становятся неважны имена и даты.
Очевидным событием стало возвращение публике сюжетной картины, соотносимой с нашей жизнью, и именно поэтому понятной и близкой каждому.
Картина — этот вечный жанр, сохранившийся сегодня только в России, точно выражает боль, ненависть и надежды русского художника. Сложившимся у нас во времена, может быть, Андрея Рублева традиции причастности к общей судьбе так очевидны на холстах В.Иванова, Г.Коржева и многих-многих других.