Творчество Николая Гумилева, пропитанное холодной рассудочностью и отстраненностью, близко к ортодоксальной психоделии. За рубежом нечто подобное играл ранний "Pink Floyd", в России же сейчас это направление разрабатывается группой "Эпсилон Ди".
Максимилиан Волошин — современный нонконформистский рок. "Коктебельский лев" — абсолютно красно-коричневый, поскольку самым первым обозначил преемственность Советской империи от Российской, первым почуял в большевиках пушкинский "русский дух". Правопреемниками Волошина можно назвать "Laibach" и "Красные звезды".
Известные Марина Цветаева и Анна Ахматова, в силу своей приверженности лирическим настроениям, могут быть отнесены лишь к эстрадной поп-культуре. Первую признали немного усложненной и продвинутой, как Лилу или Земфира, вторую же — более ясной и понятной, как Алена Апина.
Александр Твардовский с его "Василием Теркиным" и военными балладами занимает особое место, подобное месту позднего "Любэ". Это не рок, не метал, но в то же время и не попс. Было бы любопытно послушать в исполнении Николая Расторгуева "Теркина" и "Теркина на том свете".
Ближе ко времени самого Пушкина по-настоящему современных поэтов оказалось не так много.
Народный Некрасов идеально ложится в фолк-музыку, активно впитывающую национальные элементы: от использования народных инструментов до фольклорных текстов. Музыкальные аналогии — "Калинов Мост" и "Русская Правда".
Еще один гений русской поэзии, погибший во цвете лет — Михаил Юрьевич Лермонтов. Поэт ночи, воспевающий одиночество, лишний в своем мире,— он ассоциируется с мрачным пост-панком и ключевой фигурой российского андеграунда Виктором Цоем, также рано ушедшим. У Виктора даже один из альбомов называется "Ночь", а уж насколько он был одинок — и говорить не приходится. В современном андеграунде подобной фигурой является, пожалуй, лишь Сантим из "Банды Четырех".
Самого Александра Сергеевича Пушкина классифицировать не удалось. Да это, видимо, и не нужно — "наше всё" выше любых классификаций.
Характерно, что не нашлось в русской поэзии аналогий для метал-музыки. В зарубежной — сколько угодно, а у нас — нет. Взять хотя бы Шарля Бодлера с его тяжелыми, мрачными, но в то же время очень мощными стихами, которые не оставляют сомнений в близости к дэт-, трэш- и хэви-метал. На Западе таких групп множество: начиная от "Black Sabbath" и заканчивая "Lacrimosa", в России же самым близким к Бодлеру был признан "Черный Обелиск" во главе с покойным Анатолием Крупновым (группа даже готовила целую программу на стихи Бодлера под названием "Цветы зла").
Это обстоятельство наводит на определенные размышления: то ли у метал-музыки нет будущего в России, то ли следует ждать настоящего “металлического” поэта? Более жесткого, чем, например, Даниил Андреев.
Олег ГОРБАТОВ
ДЕЛЬФИН - РОМАНТИК-ХУЛИГАН
Как я уже писал, наши люди исполняют не только рок-музыку, вот нашелся человек, использующий вполне удачно хип-хоп. Дельфин всегда был интересен: от циничного “Мальчишника” до последнего индустриального клипа со “Спиралями”. Честно и беспощадно он поет о том, что знает не из книжек о жизни молодежи в мегаполисах, о ее реальных проблемах. При этом вся агрессивность Дельфина выглядит вполне органичной деталью его бескомпромиссного стиля.
КОРРЕСПОНДЕНТ. Расскажи вкратце историю существования на сцене такого персонажа, как Дельфин.
ДЕЛЬФИН. Был период танцев на улице до 92-го года. (Дельфин вполне профессионально танцевал брейк-данс.) В 92-м некий продюсер создавал русский вариант “New kids on the block”. Познакомившись с ним, мы решили добавить своеобразный эпатаж к хип-хоповым мелодиям. Так появился проект “Мальчишник”, ставший достаточно популярным. Однако году к 93-му все это начало меня несколько тяготить, моя вторая половина требовала другой реализации.
Корр. Так возник “Дубовый гайъ”?
Д. Ну не совсем, первые репетиции проходили уже в 90-м году. Задуман “Дубовый гайъ” был как рэп-проект с использованием дикого количества ненормативной лексики. Записано было два альбома “Stop killing dolthins” и “Синяя лирика № 2”. Работа над “Дубовым гайъем” продолжалась параллельно с “Мальчишником”. Я хотел показать, что можно делать и такую музыку, оставаясь нормальным человеком, что я не только хулиган, но и романтик.
Корр. Твои последующие сольные альбомы “Не в фокусе” и “Игрушки” получились очень разными как музыкально, так и по текстам, почему?
Д. Интересно делать разные вещи, а не замыкаться на чем-то одном. Что касается коммерческих дел, то “Игрушки” оказались менее успешными. Возможно, потому что произошла смена видов агрессивности с подростковой на более взрослую, а лирика осталась та же.
Корр. Все твои музыкальные произведения выдержаны в стиле хип-хоп. Не было мыслей изменить направление?
Д. Одно время существовал проект “Тюбик” — под некие барабаны, записанные на пленки, два человека с гитарами и я с пластинками делали мощный mix. Но, к сожалению, хозяева клубов, где мы его представляли, после этого отказывались нас приглашать. В общем, народ не врубился.
Корр. А “Спирали”?
Д. “Спирали” — это интересный брейк-бит со своим лицом. Они предложили записать совместную песню, я согласился. Вот и все.
Корр. Как происходит рождение твоих песен?
Д. Ну, например, “Собачий бой”. Однажды на гастролях где-то в Сибири ко мне подошел мужчина и рассказал историю о том, как у него жили вместе четыре бультерьера. Все было хорошо, но однажды они подрались и настолько изгрызли друг друга, что прийдя домой, хозяин обнаружил лишь кровавое месиво, в котором сложно было что-то понять. И вот я как-то ехал в метро и увидел, как маленькая собачка набросилась на здоровенного бульдога и загрызла его. Тогда я вспомнил историю, рассказанную мне, и написал довольно экстремальную вещь “Собачий бой”.
Корр. Кто разрабатывает идею твоих видео, которые, кстати, достаточно оригинальны и интересны, и “Дилер”, и “Игрушки”?
Д. Да, “Игрушки” — неплохой получился клип, как детская книжка с переворачивающимися страницами. Клип малобюджетный, но идея была отличная. А вообще видео продумываются совместным мозговым штурмом за несколько дней: мною, моим продюсером Алексеем Виноградовым и режиссером Антоном Барматовым.