Мрачное настроение, которое больше свойственно фёдоровским коллаборациям, и вечная улыбка Леонида Валентиновича… Несмотря на уверения, что "альбом весёлый" - скорее, печальная гримаса.
"На Солнце" — это пляски кали-юги, но очень собранные и подконтрольные. Или компромиссные к возможностям и представлениям музыкантов. Фёдоров, сотворивший массу волюнтаристских проектов, в группе сталкивается со старыми соратниками, которых трудно, да и не к чему менять. Отсюда стойкое ощущение, что альбом не улетает в неведомые дали, а мерно покачивается на волнах бытия. Местами чуть ли не топчется на месте, снова и снова проверяя былые ходы. В принципе, и это возможно: в мире хватает музыки, что не развивается и не должна, у неё другие задачи. И Леонид Фёдоров как-то об этом размышлял вслух. А может, "На Солнце" — альбом этапный, венчающий некую историю "Аукцыона", за которой начнётся новое движение, например, в сторону идей, намеченных пластинкой "Взрыв цветов".
Поэзия- судьба России
Поэзия- судьба России
Александр Кувакин
поэзия Культура Общество
памяти Александра Суворова
Поэт дышит углекислым газом своей эпохи, выдыхая кислород вечности.
Александр Естиславович Суворов (27.08.1965- 13.07.2016 ) был избран своим временем, чтобы обнулить все его успехи цивилизационно-культурных побед. Глубокий исследователь европейской философии и литературы XX века (книга "Достоевский и Запад"), автор эссе "Люди Антихриста", через катарсис своей поэзии ("Смерть не страшна. Страшней всего Содом://Корабль мертвецов, что по морю несётся") погружённый в судороги безвременья ("Ни дома нет, ни родины, ни крыши"), поэт чётко указывает цель: "Всё готово к последнему бою//Гладиаторов, Божьих рабов".
Он жил и умер сердцебиением разорванной страны. Одна — страна успеха, империя доллара, глобального самодовольства, другая — "сокровенная Русь", где люди "…воздвигнули домы и храмы//И сокрылись в соцветьях цветов".
"Душа поэта — вот зерцало мира", — неизбывно верил он.
А если так, то о себе и России пророчествует: "А судьба твоя — быть поэтом,//Даже если лежишь в гробу". Потому что поэзия — это судьба России.
Линия Кусково
Линия Кусково
Галина Иванкина
Салон Кусково Культура Общество
о выставке "Архитектурная линия. Виды усадьбы Кусково в графике и живописи"
"…Вихрь лёгких душ, в забвенье карнавальном
Блуждающих, горя, как мотыльковый рой,—
Зал свежесть светлая, блеск люстр — в круженье бальном.
Мир, околдованный порхающей игрой!"
Шарль Бодлер
Усадьба Кусково — бывшая вотчина господ Шереметевых — замечательна прежде всего тем, что здесь явлены все направления европейского зодчества XVIII века. Кинематографисты часто используют кусковские виды в качестве исторически-правдоподобного фона — можно снимать костюмные мелодрамы длиной в две-три жизни. От скромного Голландского домика — до классического Большого дворца, минуя прихотливые рокайли Грота: все вкусы и капризы Галантного столетия в гармоничном созвучии. Любое упоминание о кусковском парке обычно сопровождается разговорами о фарфоре, крепостном театре и романтическом мезальянсе графа Николая с актрисой-пейзанкой Жемчуговой, однако же сами павильоны "увеселительного дома в Кускове" интересны ничуть не меньше.
В выставочном помещении Большого дворца открылась экспозиция "Архитектурная линия. Виды усадьбы Кусково в графике и живописи". Линии Кусково — это линии века. Глядя на гравюры и полотна, мы отмечаем — да, многое сохранилось, но чего-то уже нет. Как оно выглядело при жизни хозяев? Можем ли мы себе это представить? Безусловно. В XVII-XVIII веках все крупные владельцы заказывали художникам и гравёрам панорамы своих угодий, обязывая воссоздавать точные копии сооружений, прудов и парков (кстати, именно это послужило сюжетом культовой картины Питера Гринуэя "Контракт рисовальщика"). Тут всё достоверно, никаких эстетских вывертов и присочинённых деталей. Авторы проекта сообщают: "Представленные на выставке картины, гравюры, чертежи, мебель и макеты — всего около 50 экспонатов — дают возможность познакомиться с историческим обликом усадьбы, архитектурным своеобразием каждой из построек. Живописная серия была выполнена неизвестным русским художником в 1768-1771 гг., гравюры создавались в 1771-1780 гг. в Париже и Санкт-Петербурге. Экспозиция выставки дополнена редким предметом мебели работы мастера Н. Васильева. На столешнице стола для хранения нот и гравюр в технике маркетри выполнена панорама усадьбы".