В результате становится очевидным, какое именно "золото" несут читателям творения сочинителя по фамилии Золотоносов.
Вадим КОЖИНОВ
Рекомендуем: мебель металлическая по отличным ценам 11 - "МДС Металл-Голд" - только лучшее.
СЛАВА СЛАВИНОЙ!
Еще во время учебы в училище она прославилась как исполнительница главной роли Шен Те в дипломном спектакле по пьесе Брехта "Добрый человек из Сезуана" (постановка Ю.Любимова).
Теперь народная артистка России отмечает свой юбилей ведущей актрисой театра "Содружество актеров Таганки", художественным руководителем которого является Николай Губенко.
Самыми впечатляющими ее работами в театре на Таганке стали роли Ниловны в спектакле "Мать", Пелагеи в спектакле "Деревянные кони" по Федору Абрамову, Дорины в спектакле "Тартюф" Мольера, Катерины Ивановны в спектакле "Преступление и наказание".
Славина была и остается символом и легендой "Таганки", московская театральная публика ходила "на Славину", как ходили когда-то "на Высоцкого". Кстати, Высоцкий, который был партнером Славиной во многих спектаклях, в анкете 1970 г. назвал ее своей любимой актрисой.
Артистический дар Славиной стихиен. Путь ее в театре — не путь самоутверждения, но путь служения.
Обостренность, надрывность ее театрального таланта на первый взгляд контрастируют с образом мягкого и скромного человека, коим является актриса Славина в повседневной жизни. Однако в этом кажущемся несоответствии как раз и сокрыта тайна театрального искусства, выстраивающего параллельное живое мироздание.
Редкий талант Славиной как декламатора, поразительные свойства ее сильного грудного голоса много раз были отмечены критикой. Говорилось, что произносимые со сцены ритмичные монологи в ее ролях поразительным образом напоминают пение.
Мы поздравляем прекрасную актрису современной России Зинаиду Славину. Знаем, что ей скоро предстоит играть одну из ведущих ролей в новом спектакле "Очень простая история", поставленном Губенко по пьесе молодого киевского драматурга М.Ладо.
Зинаида Анатольевна! Творческих вам радостей и побед!
Редакция "Завтра"
М. Ковров ЗОЛОТАЯ МАСКА ЛЬВА ДОДИНА
Санкт-петербургский театральный режиссер Лев Додин вот уже пятнадцать лет культивирует в себе и актерах страсть к правде. Жить не по лжи!
Правда оказалась путаной вещью. Получалось, что человек стремится к уничтожению других и самоуничтожению. От "Повелителя мух" Уильяма Голдинга до "Клаустрофобии" Вовы Сорокина он выстрадал эту правду. И сейчас самые сокровенные для актеров Додина истины они выражают словами ненатуралиста Вовы Сорокина. (Ненатурализм — натурализм, замешанный на ненависти, или дерьмовизм, — современное литературное течение.)
Правда оказалась выгодной. Западный зритель, на которого ориентирован театр Додина, воспринимает эти человеческие качества как свойственные именно русским, что повышает рыночную стоимость театра и режиссера, поэтому театру Додина присвоено звание "театр Европы".
В самые последние годы режиссер испытывал некоторые затруднения в связи с тем, что Европа требует от русского режиссера русских классиков, а здесь специфический талант Додина неприложим: мы прикованы к русской классике чувствам очарования, а не любопытством к чужому позору.
Особенно труден в этом смысле Платонов — писатель, в котором мы различаем черты святого. Знавший, что наша цивилизация — результат сочувствия, а не борьбы, он был даже не в состоянии представить такого человека, с которым нельзя душевно побеседовать. Задача Додина при постановке "Чевенгура" была простой: сбить с толку зрителя так, чтобы тот не услышал Платонова. С этой целью режиссер заставляет актеров показывать себя нагишом в современной подробности и плавать в ванночке. Плавают не ахти. Да и вообще, мужчинки так себе. Однако до сих пор такое насилие над душами актеров не удавалось никому. И поэтому жюри фестиваля "Золотая маска" присудило Додину главный приз за режиссуру.
Одноклеточность актеров и режиссера делает бессмысленным обсуждение "концепции" спектакля: Платонов остается Платоновым, Додин — Додиным.