Главным выводом прошедшего конкурса следует считать тот отрадный факт, что победы совершенных по форме, но безликих по мысли и чувствам "технарей", наверное, подходят к концу. А ведь еще недавно даже среди лауреатов самого престижного в мире конкурса им. П.И. Чайковского было немало таких внешне безукоризненных, но бесцветных и скучных пианистов. Впрочем, чтобы хорошо исполнять музыку Скрябина, требуется не только филигранная техника, не только чуткая, тонко чувствующая душа, но и большая работа мысли, ума. Сам композитор был глубоким мыслителем, философом в искусстве. Он верил в силу искусства, в то, что оно способно преображать людей. "Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его". В этой скрябиновской записи — ключ к его музыке, ее воздействия на исполнителей и слушателей. Видимо, потому среди участников конкурса его имени и оказалось так много неординарных молодых музыкантов.
Все лауреаты конкурса достойны отдельного о них разговора. Но лаконизм публикации заставляет говорить лишь о самом главном. На мой взгляд, настоящим открытием конкурса стал его победитель, 23-летний выпускник Санкт-Петербургской консерватории этого года Петр Лаул. И не потому, что он по праву завоевал в этом труднейшем соревновании первое место, стабильно получая одни из самых высоких оценок за игру во всех турах. И не потому, что его блестящий пианизм никак намеренно не выпячивается, так как играет подсобную роль в его исполнительском мастерстве. И не потому, что его бархатистый мягкий звук, ласкает слух и при максимальном forte. И даже не потому, что своей игрой он создает цельный образ сочинения. Помимо этого в исполнении Лаула слышится его собственное отношение к тому, что он играет, его видение того, о чем хотел рассказать автор. Это умение музыканта, раскрывая концепцию автора, видеть ее как бы со стороны, соглашаться, иногда и оппонировать ей, увлекает слушателей, заставляет их ум активно трудиться, высвобождает глубоко спрятанные чувства. Происходит то, что когда-то было названо Аристотелем словом "катарсис", смысл которого — в очищении духа через потрясение. Исполненная Лаулом на III туре Соната Шуберта ля мажор, известная как "посмертная", действительно привела в состояние катарсиса. Это прочтение Сонаты вызвало в памяти незабываемые интерпретации сочинений Шуберта Святославом Рихтером. Конечно, не все было одинаково хорошо. Менее всего впечатлил в исполнении Лаула фортепианный концерт Скрябина. Но Петр Лаул еще очень молод. В целом же его выступления показали, что на музыкальном небосклоне России появился интересный, не по годам зрелый многообещающий пианист.
Елена АНТОНОВА
мнение читателя 3
укажите тему
Иван Грозман ЧТО ТАКОЕ “КЕЛЬТОМАНИЯ”? (Платформа для нового Русского проекта)
Желто-золотые инструменты явно не местного происхождения на фоне темно-зеленых бархатных занавесей. Сцена существует как бы сама по себе, а зал — классический дворянско-буржуазный зал Дома журналистов, плотно заполненный креслами с дешевой синтетической обивкой — сам по себе. Зал сегодня набит зрителями, которые ждут "кельтов". Сцена пуста.
Я не очень-то жду — просто наблюдаю. Будет ли что-то интересное? Пока непонятно…
Но вот они появляются и начинают говорить: "кельты, кельты, кельты…" И вдруг неожиданно (Алексей Распопов, продюсер альбома): "Мы представляем вам сегодня проект "Кельтомания", который для нас является платформой, на которой будет сделан новый, собственно Русский проект". Мое полусамнамбулическое состояние прерывается. Я сосредотачиваюсь и дальше слушаю уже внимательно, — пожалуй, вот это серьезно. Русский проект. Проект будущего. Только о том ли он говорит? "Русский проект" ведь должен быть чем-то великим. Не очередной симуляцией вроде "Русского альбома" некоего Бориса Борисовича Гребенщикова. Наверное, уж чем-то не меньшим, чем германский проект Рихарда Вагнера или английский — The Beatles. С новым видением пространства, героя, слушателя. С новым ощущением вкуса. Будет ли это? Неизвестно.