— Что есть русская живописная традиция? Это прежде всего пластика.
У нашего народа значительнее проявления внутренние, чем внешние. И при этом русский характер очень эмоционален. Поэтому у нас очень ясное проявление именно души.
Отсюда и то, что я пишу открытым цветом, передавая как свои эмоции, так и внутренний мир модели через цвет — это кажется мне русским подходом.
Мы не должны ограничивать национальную традицию позапрошлым веком — академическим подходом.
Сухой, рациональный метод на самом деле чужд нашему менталитету.
Русская иконопись, выражая мир через цвет, через пластику, совершенна, и тем самым она идеально выражает русскую душу.
— Главное — быть предельно искренним в искусстве, чтобы шло от души. А качество искусства напрямую зависит от состояния этой души, от ее духовного роста. Я знаю, если ставить какую-нибудь общественную задачу или эстетическую специально, никогда ничего не выйдет.
У меня стало что-то получаться именно тогда, когда я успокоился и понял, что я отнюдь не Микеланджело, обычный человек, что главная цель жизни — это работа над собой.
В какой-то момент я понял: вокруг меня море людей и неповторимых судеб — необъятный материал для творчества. Таким образом возникла идея проекта Русский портрет. Где бабушка из Переславля соседствовала бы с портретом писателя, где нашлось бы место и военным, и актерам, врачам, шоферам, и, возможно, отдельным политикам. Эта идея не нарочита, она родилась во время работы. Хочется, чтобы эта серия стала со временем коллективным портретом настоящей эпохи. Хотя отлично отдаю себе отчет в том, что воплотить эту идею в жизнь потребует от меня колоссальной работы. Живых, ярких, интересных людей в России так много, что творческих усилий одного художника будет недостаточно.
— Картины с изображением человека меня интересовали всегда. Детское впечатление от работ Рокотова, Боровиковского, этюды Александра Иванова, увиденные в Третьяковской галерее, меня завораживали.
Живые люди, которых давно уже нет, каждый со своим характером, со своим неповторимым взглядом, написаны были легко, прозрачно и необычайно выразительно.
Передать взгляд в портрете я считаю важнейшим компонентом решения образа. Глаза как "зеркало души" — не банальность, это художественная истина. Именно на передаче взгляда я заостряю всю композицию. Отсюда порой возникают неожиданные ракурсы, парадоксальные столкновения цветовых масс. Этим определяются ритм, движение.
В портрете я стремлюсь к максимальной емкости образа.
Для этого очень важно понять характерную пластику человека. Ведь в людях все индивидуально, все выражает личность: осанка, кисти рук, посадка шеи и головы, даже ноги. Необходимо уловить наиболее выразительный момент движения.
Потрясающим инструментом являются здесь не только цвет, но сам свет. Именно свет на картинной плоскости окрашивает цветовые массы, создает психологическое напряжение...
[guestbook _new_gstb]
2 u="u605.54.spylog.com";d=document;nv=navigator;na=nv.appName;p=0;j="N"; d.cookie="b=b";c=0;bv=Math.round(parseFloat(nv.appVersion)*100); if (d.cookie) c=1;n=(na.substring(0,2)=="Mi")?0:1;rn=Math.random(); z="p="+p+"&rn="+rn+"[?]if (self!=top) {fr=1;} else {fr=0;} sl="1.0"; pl="";sl="1.1";j = (navigator.javaEnabled()?"Y":"N"); sl="1.2";s=screen;px=(n==0)?s.colorDepth:s.pixelDepth; z+="&wh="+s.width+'x'+s.height+"[?] sl="1.3" y="";y+=" "; y+="
"; y+=" 52 "; d.write(y); if(!n) { d.write(" "+"!--"); } //--
zavtra@zavtra.ru 5
[cmsInclude /cms/Template/8e51w63o]
Андрей Смирнов ТАК!
8 ноября состоялась презентация нового альбома культовой группы "Алиса" — "…Танцевать". Пластинка (вышедшая на "Союзе"!), по словам лидера коллектива Константина Кинчева, не сочинялась специально. В нее вошли песни разных лет, объединенные общим мягким лирическим настроем. Одни — "Понедельник ", "Гость", "Горизонт" — были сочинены еще лет пятнадцать назад, другие — "Веретено" или "Бродячий цирк" — совсем недавно. Подобные композиции — непафосные, мелодичные — у группы периодически появляются. В 1996 году Кинчев собрал из них альбом "Джаз".