Ожидание - уже музыка. Увертюра из воспоминаний. И трудно не перенестись было в лет десять назад. Были ли тогда Большие фестивали РНО? Только вот несколько лет подряд РНО давал концерты в Большом зале консерватории.
Очарованьем оказывалось тогда собеседование, что вели между собой дирижер и оркестр, оркестр и стены консерватории за давностью времени в трещинах, как "Джоконда" в кракелюрах. То было "священным собеседованием", окутанным мистикой поэзии. Проблеском истины, не расслышать, пропустить которую казалось дурной приметой. Еще долго после концерта потоки света музыки чертили узоры на черном небе. До утра можно было сидеть за столиком консерваторской "Кофемании", наблюдать через бокал вина, цвета кремлевских звезд, парение листьев. Они кружили, как кружат, танцуют в небе журавли, прежде чем выстроиться в прощальный клин. И снова и снова мучительно пьянеть от воздуха, пропитанного терпким ароматом бархоток и звучанием композиции "Октябрь" из "Времен года" Чайковского в исполнении Михаила Плетнева с хрустальными, как слеза, звуками паузами, в элегии, меланхолии которых застыла вся непостижимость красоты И уже не понять: красоты абстракций музыки? поры увядания?.. И мысленно перенестись в осенний дом Чайковского в Клину И снова, и снова убедиться: Михаил Плетнев. Титан. Гений. Печальный.
Российский национальный оркестр - оркестр особенный. И даже не потому, что во главе его стоит Михаил Плетнев. И даже не потому, что оркестр - в десятке лучших симфонических оркестров мира. Особенный - по праву рождения. Смерч пронесся в 90-е годы по России. И музыка навсегда покинула земли. Разве что доносились, время от времени, стоны с модного Запада от модных музыкантов российских. "Этот стон у нас песней зовется": как бил жестоко по рукам советский тоталитаризм, раны теперь залечивать приходится в швейцарских Альпах. И вот в эти 90-е годы, годы исхода "творческой интеллигенции" в сторону статуи Свободы, Михаил Плетнев создает в брошенной на откуп Москве оркестр. Пианист немеркнущей славы, кто выступал с оркестрами под управлением выдающихся дирижеров Владимира Федосеева, Зубина Меты, Клаудио Аббадо - встает за дирижерский пульт. Оркестр дает гастроли по всему миру, и снова, как о птице фениксе, заговорили через губу о престиже русского исполнительского искусства
Вершиной V Большого фестиваля РНО называют ораторию "Мария Магдалина" Массне. Апофеозом - Концертную фантазию для фортепиано с оркестром Чайковского. Чайковский - сокровенный сердцу Плетнева композитор. Маэстро признавался в интервью: "Я чувствую музыку Чайковского, как будто сам ее написал. И еще я испытываю гордость, что принадлежу к русской нации, ибо в музыке Чайковского выражено величие былой России, величие русской души" Критика, верно, не раз заявляла ноту протеста: пианист позволяет в интерпретации непозволительные вольности. Тема "Чайковский-Плетнев" оказывалась предметом научно-исследовательских изысканий, докторских диссертаций. Вывод: Плетнев и вправду исполняет Чайковского так, словно бы сам эту музыку написал. Так вот, выбор маэстро оратории Массне для V Большого фестиваля РНО - тоже не без подмигивания Чайковского.
Оратория - священная драма. В основе оратории "Мария Магдалина" (для хора, оркестра и солистов) лежит книга Эрнеста Ренана "Жизнь Иисуса" с ее библейскими сюжетами. Факт, что вознес дар композитора к величию, а само сочинение - к замалчиванию. "Еще ни разу наша новая школа не создавала ничего подобного, - не скрывал восторга Жорж Бизе. - Массне заткнет нас за пояс" Однако далеко не всем верующим была и остается приемлемой художественная реконструкция Ренаном жизни Христа. Как бы то ни было, 11 апреля 1873 года в Париже, в театре Одеон, состоялась премьера. Она принесла композитору первый громкий успех. Верно, нашлись сметливые умы, что успех этот быстро приписали участию Полины Виардо (нечужое имя для русского человека). И хотя признанная французская примадонна к тому времени уже простилась со сценой, звание "одна из величайших артисток прошлой и современной истории музыки" способно ослепить каждого, кто к нему приблизится. Музыка Массне полна прекрасных мелодий, и первая среди равных - мелодии партии Марии Магдалины. Страстные, смиренные, полные женственности, самоотречения. Веры. Мария Магдалина стала первой в галерее женских образов Массне, которого назовут позднее "поэтом женской души". Музыку Массне высоко ценил Чайковский; подчас досада разбирала даже: "что-то родственное с собою чувствую"! Массне, в свою очередь, преклонялся перед гением Чайковского. Как-то, будучи в имении фон Мекк в Браилово, Петр Ильич наткнулся в библиотеке на клавир и партитуру "Марии Магдалины". Его глаза увлажнились. Под впечатлением от оратории Чайковский написал романс "Горними тихо летела душа небесами" на стихи Алексея Толстого.