Приход Сорокина и Пелевина на сторону солидарности вызван диалектическим витком в стратегии мамонцев. В своей предыдущей, либеральной, версии мамонцы подняли знамя бунта за права человека. Они использовали этот тезис в своих целях, против солидарности народов, но немногие понимали их двуличие. Но с тех пор мамонская доктрина мутировала по-гегельянски, стала отрицанием либерализма, и теперь декларирует железную диктатуру своей идеологии пожестче товарища Жданова. Приватизация ресурсов, борьба с духовностью, право сильного подмять слабого, обнищание народов, пролетаризация интеллигенции, разрыв с историей, культ холокоста — таковы его внешние признаки. Эта новая антилиберальная версия привела на сторону народа и тех, кто еще вчера верил в приоритет человека над обществом. Сегодня они увидели, что не их приоритет имелся в виду. Поэтому шесть долгих лет молчания отделяют Сорокина-2, автора "Голубого сала" и "Детей Розенталя", от Сорокина-1, автора "Очереди".
Так эти три мастера, три богатыря в Диком поле сражаются с врагом и создают поле русского сопротивления — не Западу как таковому, но тенденции европеоцентризма; отвечают деконструкцией на его деконструкции. И враг это заметил — недаром всем трем Соединенные Штаты Америки, страна торжествующего мамоны, отказала в визе. Пора это заметить и друзьям.
Я пишу эту статью с некоторым сомнением: а не выдаю ли я военную тайну? Может, лучше было бы оставить протестную массовку "Идущих вместе" перед театром и не рисковать раскрытием нашего Штирлица? Ведь эта массовка (даже если она не была организована пиарщиком Малютой из "Generation П") работает, приводит больше людей к романам и пьесам Сорокина, в том числе и людей, крайне далеких от идеи солидарности. А ну как у них откроются глаза — и они в гневе отвернутся от Владимира Сорокина, которого хвалят в газете "Завтра"?..
Так что вы лучше позабудьте эту статью, но сходите на премьеру оперы "Дети Розенталя" в Большом. Ради нее стоит и негру преклонных годов прилететь в Москву, где снег белее цветущего миндаля, и солнце осияет купола церквей и порфир Мавзолея.
«ДОМ» В ПОТЕМКАХ
«ДОМ» В ПОТЕМКАХ
«ДОМ» В ПОТЕМКАХ
Недавно в московском Культурном центре "Дом" состоялось удивительное действо — презентация книги Александра Потемкина "Мания". Организаторы мероприятия — руководители галереи "Велта" — остались верны своим пристрастиям. Гремучая смесь шаманского звукоряда, экспериментального театра, видео-арта и генной инженерии были плотно вмонтированы в контекст собственно литературы. Перфоманс Германа Виноградова в сочетании с "тантрическим" текстом "Мании" стал своеобразным и неожиданным исследованием проблемы пола и его трансформаций в современном мире. Известный московский арт-критик Александр ПАНОВ интерпретирует это так:
"Новая книга Александра Потемкина поначалу вызывает некоторую оторопь. Академический ученый, ответственный госслужащий, доктор наук, предприниматель, за последние пять лет превратившийся в успешного прозаика, вздумал работать на взрывоопасной территории трэш-продукции с предостерегающей маркировкой XXX. Как и большинство произведений Потемкина, "Мания" — социальная фантасмагория с фантастическим сюжетом и трезвым анализом сегодняшней российской реальности, переплетение галлюцинаторного вымысла и скрупулезной достоверности. Однако избранный материал будто бы позаимствован из бульварного эротического чтива, не знающего запретных тем и приемов mauvais ton. Один пересказ фабулы или отдельных эпизодов повести может навсегда отпугнуть от текста Потемкина читателя одной категории и привлечь совсем другой, но то окажется со стороны критика медвежьей услугой и своего рода дезориентацией аудитории. "Мания" — без сомнения, серьезная литература, прочно укорененная в культурной традиции XX века.
Во-первых, сама по себе игра автора-интеллектуала с "низкими жанрами" в деиерархиизированной ризоматической эстетике постмодернизма давно не кажется преступлением даже в массовом сознании, свидетельством чему является хотя бы всенародный успех проекта под кодовым названием "Б. Акунин". Во-вторых, именно "порнографический" дискурс со времен де Сада задействуется не только в качестве объекта иронической стилизации, но и эффективного средства выговаривания "последних истин": откровенность сугубо философской и даже эзотеричной "Истории глаза" рафинированного Жоржа Батайя намного превосходит сдержанную "Манию".