Более того, Немзер столь же издевательски высказывается о прозе Юрия Бондарева, признаваемого Геласимовым своим учителем. Удивительно, что противопоставляет Андрей Немзер "псевдореализму" Юрия Бондарева "достойный" реализм ладно бы одного Солженицына, но и Астафьева, Абрамова, Можаева…
Это уже не литературная критика, а всё та же неприкрытая либеральная политика. Полное отсутствие литературного вкуса. Сменил Виктор Астафьев под старость свою политическую ориентацию. Стал либералом, подписал письмо "Раздавите гадину" - сразу и реализм у него получился "взаправдашний".
Пусть Немзер объяснит, как критик, почему, к примеру, "Горячий снег" Бондарева "псевдореалистичнее", нежели "Пастух и пастушка" Астафьева. Да и в своей советскости и партийности партработник Фёдор Абрамов гораздо убедительнее московского интеллигента Юрия Бондарева. Читал ли вообще Немзер этих писателей? Борис Можаев и Фёдор Абрамов из всех "деревенщиков" наиболее социальные, публицистические писатели.
"Клеёнка есть клеёнка", - пишут немзеры. Не замечая, что в своем либеральном мракобесии сами давно уже стали "клеёночными критиками". Сразу вспоминаешь письмо 42 либеральных писателей к Ельцину, более известное как "Раздавите гадину", призывающее к расстрелам и репрессиям всех инакомыслящих. Впрочем, и в 1917-20 годах такие же немзеры и аграновы расстреливали Гумилёва и Клюева, пока не попали сами под ответную молотилку 1937 года. Неужели это ничему не научило? Этот "реализм на марше" на прошедшем "Национальном бестселлере", похоже, не на шутку испугал нашу либеральную литературу.
К тому же, на том же самом нацбесте в этом году впервые, кроме учредителей премии, слово дали и блогерам "Живого журнала", которых, как известно, сотни тысяч. Блогеры выбирали самую плохую книгу года "Нацворст" и самую лучшую национальную книгу. Слово дали Андрею Подшибякину, главному редактору ЖЖ. Лучшей книгой года блогеры назвали "Тайную жизнь петербургских памятников". Хотя, по мнению главного редактора, все шесть книг шли "ноздря в ноздрю". А вот самой худшей книгой года ЖЖ признало "Асан" Владимира Маканина. Как считают блогеры, эта книга "позорит честь русского офицера".
Еще один повод для либерального визга прямо в зале "Астории". Мало того, что об общей победе 1945 года заговорили, еще и о "чести русского офицера" вспомнили. Ужас. Куда идет "Нацбест"? Не помогли даже ужимки и ухмылки в адрес авторов, и больше всего в адрес "Степных богов", ведущего премии Артемия Троицкого. Как точно и беспощадно выразился об этом сам лауреат: "Я привык к тому, что у нас торжествует либо фрик, либо гоп-культура. Гламур в России сейчас отходит. Ксения Собчак и этот Сергей Зверев… Так же, как и Троицкий… Время этих парней и девиц закончилось, и они очень нервничают…"
Дай-то Бог. Андрей, дай-то Бог…
Честно говоря, не ожидал увидеть в качестве лауреата нацбеста не просто крепкого реалиста с добротным русским языком, с сильными хорошо прописанными характерами, с ярким индивидуальным стилем, но и мужественного, стойкого человека, не стесняющегося выразить свое мнение напрямую.
Видно, и на самом деле степные боги стали поддерживать русскую литературу.
Елена Антонова ПРЕМЬЕРА «ПРЕМЬЕРЫ» Новая жизнь оперы Гайдна «Аптекарь»
Музыка Гайдна, как и высоко почитаемого им Моцарта, в силу их светлого мироощущения и совершенства гармонии, дает слушателям редкую возможность забыть о повседневной суете, почувствовать радость жизни, вознестись в эмпиреи. Эти ощущения еще более сильны, когда Гайдн звучит в исполнении совсем молодых, но искусных музыкантов. И это понятно: счастье выступать на сцене, быть причастными к рождению великой музыки, радость от сознания, что все удается, переполняющая юных артистов, передается и публике, перед которой - будущее музыкального искусства. Всё это промелькнуло в моем сознании, когда Ансамбль солистов "Премьера" Музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского на праздновании своего 15-го дня рождения в Концертном зале музея А.С. Пушкина, что на Пречистенке, давал премьеру оперы Гайдна "Аптекарь".
Ансамбль солистов "Премьера" образован из талантливых студентов "Мерзляковки" (как по традиции, называют Музыкальный колледж при Московской консерватории) в возрасте от 15 до 19 лет. "Премьера" - камерный струнный оркестр, дополненный духовой группой, в которой каждый инструмент представлен всего одним солистом. Такое собрание музыкантов способно осуществлять любые варианты ансамблей, вплоть до оркестра барочной музыки, что позволяет гибко сочетать учебный процесс с концертной деятельностью. Немалую роль играет и тот факт, что с начала до сего дня художественным руководителем Ансамбля является дирижер Игорь Дронов, ныне - профессор Московской консерватории. Все это приносит свои плоды. За истекшие годы немало солистов Ансамбля стали лауреатами всероссийских и международных конкурсов, да и сам он не раз назывался одним из лучших музыкальных молодежных коллективов. Его выпускники работают в лучших симфонических оркестрах нашей страны и за рубежом, а первенствует по числу играющих у него бывших солистов "Премьеры" Российский национальный оркестр. Это и немудрено - оба коллектива почти ровесники: Михаил Плетнев основал РНО всего за 4 года до создания студенческого Ансамбля, и потому солисты "Премьеры" по окончании Консерватории часто становились желанным пополнением знаменитого симфонического оркестра.
Но вернемся к премьере оперы Йозефа Гайдна "Аптекарь". Эта опера - giocoso (игривая) была написана 36-летним Гайдном на сюжет Карло Гольдони к открытию нового театра князей Эстерхази, службе у которых композитор отдал почти 30 лет. Искрометно-игривый характер оперы, где стареющий аптекарь Семпронио, загоревшийся мыслью жениться на своей воспитаннице Грилетте, кроме красоты обладающей и немалым приданным, в конце концов, как и положено, остается "с носом", а любящие друг друга Грилетта и помощник аптекаря Менгоне соединяются, передан музыкой Гайдна весело и (да простят мне это редкое сейчас слово) целомудренно. Гайдновская сдержанность для меня сродни коллекционному шампанскому Brut, где пузырьки рождаются неспешно, но с завидным постоянством, обещая долгое, хотя и не без колючести послевкусие, сродни стихам Алексея Константиновича Толстого, сочиненным для Козьмы Пруткова, подобным знаменитому Юнкеру Шмидту: "Погоди, безумный! снова #92; Зелень оживится…#92; Юнкер Шмидт! честное слово, #92; Лето возвратится", где под шуткой скрыто глубокое сочувствие смятенному состоянию человека.
Комедии интриги, к коей относится и история про аптекаря, необходим еще один персонаж, чье назначение - блефовать, запутывать всех и вся, себя самого в том числе. Здесь это - молодой человек по имени Вольпино, страстно влюбленный в Грилетту, добивающийся ее руки даже вопреки ее воле, который, опять же, как положено, в конце терпит фиаско. И тут музыка уравновешенного Гайдна, которая должна характеризовать нашего героя, вдруг становится ироничной, в чем-то даже гротескной, как бы теряет присущее автору чувство меры, что явно указывает на его неприятие этого персонажа. Режиссер-постановщик оперы, режиссер Большого театра Игорь Ушаков, осмыслил и принял во внимание все подобные отметки композитора, отраженные партитурой, что особенно приятно в наше время бесцеремонного обращения с оперной классикой, когда пренебрежение музыкальной драматургией, по сути, ведет к изменению концепции их творцов. Юные солисты, студенты вокального отделения "Мерзляковки": Елисей Леонов (Семпронио), Дмитрий Иванчей (Менгоне), Грилетта (Анастасия Кутина) и Вольпино (Александра Антошина),- блеснули не только хорошими вокальными данными, но и высоким артистизмом, сыграв своих героев с таким молодым задором и огоньком, что привели публику в восторг.