В такое время — все кругом собаки.
Из тысячи затылков лиц и спин,
Из мусора людского, из клоаки —
Хороший человек всегда один!
Он любит жизнь, он смерти не товарищ.
Солдат и друг, судьбы покорной сын.
Он прошагает сквозь кошмар пожарищ
И в Новый мир войдет как господин!
"ПЕСНЯ О ХОРОШЕМ ЧЕЛОВЕКЕ"
Брошенные в русскую почву молочные зубы дракона проросли и дали неожиданные всходы. Саморазрушение, свойственное рок-н-роллу, инверсивно оборачивается сознательной агрессией человека, загнанного в угол, но не собирающегося и не желающего сдаваться.
Через двадцать лет светлая, но бесплодная печаль Янки Дягилевой сменилась жёсткой расстановкой всех точек над "ё" в исполнении Ксении, солистки, пожалуй, наиболее некоммерческого и подпольного музыкального проекта современности — "Ансамбль Христа Спасителя и Мать-Сыра Земля":
Когда всё начнётся, уже будет поздно.
Когда всё начнётся, твой мир запылает.
Когда всё начнётся, Иуда-Америка
Трахнет твой мир — и она это знает.
Рожай сыновей для войны
Во имя твоей обречённой страны,
Рожай сыновей для войны
Во имя твоей православной страны.
"РОЖАЙ СЫНОВЕЙ ДЛЯ ВОЙНЫ"
Чёткое осознание опасности и готовность к сопротивлению — это отправная точка любого действенного сопротивления, начало процессов самоорганизации и собирания, весны русской нации.
Интернет упростил всё. Полувеком раньше никакая музыкальная культура не могла бы подпольно влиять на идеологию, 30 лет назад это стало возможно сделать при поддержке масс-медиа, теперь же масс-медиа контролируют только тех, кто предрасположен к этому.
Тот же "Ансамбль Христа Спасителя и Мать-Сыра Земля", нагло существующий вопреки общественному вкусу и законодательству, приобрёл пугающую известность только благодаря Интернету.
А люди, восседающие в телевизоре и его окрестностях, совершенно не знают нынешние настроения активной и дееспособной части молодёжи. В 1986 году Виктор Цой требовал перемен, в 1996 году "Чёрный Лукич" предполагал, что "Будет весело и страшно..", Ксения же сегодня зловеще конкретна:
Когда мы придём — зарыдают иконы...
(обратно)
Сергей Угольников ЛЕБЕДИНОЕ ЛЕТО
Летом в Москве, да ещё и в удушающую жару, когда нервы на пределе, сложно найти не раздражающее культурное мероприятие. Театры — на гастролях и в отпусках, выставки чахнут от безлюдья, сборные составы разрушительных для психики мюзиклов — отправились с чёсом по курортам, и даже кинопрокат — как сговорился. Но ведь какое-то количество иностранных граждан, посещающих Первопрестольную, должны как-то проводить время, помимо арбатских матрёшек и придворных балалаек? Не на Шевчука же с Нойз МС любоваться забугорным туристам? И тут вариантов немного: только балет, который в России пока не задушили, ибо мюзиклы лучше смотреть на родине жанра, а не в исполнении Киркорова. Да и московские цены на представление высокого искусства не в пример ниже иностранных, а качество — несравненно выше. Автоматически срабатывающий стереотип "Птица-Воробей, Поэт-Пушкин, Москва-Балет" и использовали организаторы фестиваля "Летних Балетных Сезонов", в десятый раз собравшего под свою крышу танцевальные коллективы на сцене Российского Академического Молодёжного Театра.
Но нацеленное на заграничную аудиторию событие привлекло и местных почитателей Терпсихоры, ведь главное достоинство фестиваля — возможность увидеть спектакли малоизвестных в России балетных трупп, с успехом гастролирующих за рубежом. В самом деле, если на дворе август, то как-то очень хочется пересмотреть "Лебединое Озеро" и узнать, не заглохла ли школа русского балета. Ответ на второй вопрос: пока ещё держится. Видимо, даже отечественные нувориши понимают, что есть вечные ценности, от которых отказываться — себе дороже, деловые партнёры не поймут. А традиционная и нестареющая классика танца показала, что балет не только живёт ей, но и развивается. На фестивале представлены вполне современные постановки: "Веселая вдова", "Кармен ТV", "Палата №6" и "Андеграунд". Это корректное, без революций, соединение традиции и новизны — выгодно отличает устроителей "Летних балетных сезонов" от постановщиков "авангардных" оперетт на сцене Большого. Участники фестиваля — балет действительно любят.
Конечно, есть в просмотре выступлений трупп Русского национального балетного театра (РНБТ), театра "Киев Модерн-балет" и своя специфика. Танец — это действо, в котором школу и мастерство, в отличие от драматического искусства, нельзя замаскировать фразами "я так вижу" и "мэтр сегодня поймал особую волну". Любая неровность в коллективе, любая недоработка у станка на репетициях — становятся видны сразу. Но это тоже можно рассматривать, как плюс, ведь практически любой зритель может сразу почувствовать себя балетоведом, увидев слишком низкий прыжок или чересчур натужную поддержку партнёрши. Но и в чрезмерный снобизм впадать тоже не резон. Ведь и китайские мастера, когда делали фарфоровую вазу, умышленно придавали ей какой-нибудь незначительный изъян, чтобы изделие было более естественным и "дабы не вызвать зависть богов".