Из важных точек стоит отметить следующие. Это были первые сольные московские концерты Антона Батагова после перерыва в полтора десятка лет. Фортепианный цикл и пластинка вышли в год памяти Рахманинова, год - 140-летия со дня рождения и 70-летия ухода композитора. Наконец, Рахманинов и при жизни, и спустя десятилетия воспринимается "продвинутой" аудиторией и музыкантами в чрезмерно консервативном свете. И тут к Рахманинову обращается композитор, которого сложно заподозрить в "антиноваторстве".
Антон Батагов за годы своих проявлений заслуженно получил статус культового музыканта и композитора. Он прославился как пианист, получив ряд престижных премий, в том числе на конкурсе Чайковского, его пластинка с "Искусством фуги" Баха имела ошеломляющий эффект. Был проводником творчества всемирно известных авангардистов. Сочинял музыку, основанную на идеях Пифагора и интерпретировал буддистские ритуалы. Удивил своим "контрактом сочиняльщика", сотрудничая с РТР, НТВ и "Культурой" и во многом создав стиль отечественной телемузыки и придав этому весьма специфическому миру гуманитарные черты. Некоторые мелодии Батагова длились всего по нескольку секунд, но являли собой красивые цельные произведения. Возникало и недоумение - как после выдающегося исполнения Баха человек сочиняет заставку в телепередачу. Но Батагову всегда было интересно открывать себя в новых пространствах.
И вот - Рахманинов.
История началась в 2012 году, после посещения могилы великого композитора.
"В этом цикле Рахманинов пишет письма композиторам-постмодернистам. Он сам был антимодернистом. Он не совершал революций, не "опережал время" и не боялся выглядеть старомодным. На первый взгляд кажется, что он не повлиял ни на кого из композиторов конца ХХ - начала XXI века. И всё же его незримое магическое присутствие ощущается в музыке некоторых авторов: и тех, кого называют "современной классикой", и рок-музыкантов. И наоборот: когда бесконечные Рахманиновские мелодии раскручиваются из кратчайшего мотива - буквально из двух-трех нот - слово "минимализм" уже готово сорваться с языка Впрочем, пути этих взаимодействий - штука настолько тонкая и неочевидная, что не хочется огрублять ее музыковедческими терминами".
"Загадка Рахманинова как раз в том, что, несмотря на, казалось бы, полную неактуальность его музыки в модернистском мире, в ней есть что-то, что перекрывает какие угодно изобретения. Это "что-то" нельзя описать в музыковедческих терминах, и слава богу. Он просто умел с помощью простых и любому человеку понятных звуков передать сильное, мощное переживание, которое было надличностным, очень глубоким - и в то же время таким, что каждому человеку казалось, будто обращаются лично к нему. Я не уверен, что есть много авангардной музыки, которая может похвастаться такими качествами" ("Волна.Афиша").
Среди адресатов "писем Рахманинова" Арво Пярт и Филип Гласс, бельгийский минималист Вим Мертенс и голландец Симеон тен Холт, неоклассик, итальянец Людовико Эйнауди и наш соотечественник Владимир Иванович Мартынов, наконец, два рок-столпа Питер Гэбриэл и Брайан Ино. Получились эффектные и глубокие диалоги-медитации, в которых, как мне кажется, воплотилось и представление Рахманинова, что "музыка должна быть выражением всей личности композитора", его же сочетание порывистости и созерцательности, и батаговское умение творить миры, в которых человеческое и надмирное соединяются в гармонии.
"Мы давно привыкли к тому, что старинная и классическая музыка используются в качестве строительного материала для новой музыки. Однако время летит очень быстро, и мы находимся уже на новом витке спирали. Музыка, написанная совсем недавно, сама становится материалом для сегодняшней медитации. При этом никаких цитат здесь нет: только стилистические путешествия на машине времени. Витки спирали резонируют между собой, а мы слушаем, как всё это звучит".
Страна спорта
Галина Иванкина
27 февраля 2014 0
Общество
Спортивные выставки в столице
"Русский спор
про русский спорт
и международный спорт,
про хоккей и про футбол,
кто и как вбивает гол"
Б. Слуцкий
Спорт - одна из главных тем сегодня, поэтому нет ничего удивительного в том, что целый ряд музеев и галерей предлагают нашему вниманию выставки, посвящённые физической культуре и олимпийскому движению в России. Во-первых, это - большая экспозиция "Советский спорт" в Институте Русского реалистического искусства. Здесь мы можем увидеть множество забытых, а потому - вдвойне интересных произведений 1920-1980-х годов. Идём дальше! Во-вторых, это современная инсталляция "Москва и спорт", проходящая в Музее Москвы. Тут нам покажут реальные спортивные снаряды, помогут узнать их историю и проследить развитие спорта в городе Москве. Ну, и, наконец, нас ждёт познавательная, хотя и небольшая по объёму выставка "Спорткульт" в галерее "Проун", что расположена в залах знаменитого Винзавода. Устроители сообщают, что нам предстоит ознакомиться с "визуальной историей спорта сквозь призму отечественного искусства и дизайна 1920-1960-х годов". В общем, если вы, как и Александр Родченко, полагаете, что "самый лучший человеческий вид - это спортсмен" , вам - на выставку. Добавлю, что великий дизайнер имел в виду "лучший" с точки зрения изобразительного искусства, хотя, как известно, в здоровом теле и дух - здоров.