"Адмирал Григорович" манифестирует мощь флота России в нейтральных водах.
Балетмейстер Григорович в директорской ложе Большого театра принимает парад балетов.
И это — Победа.
Есть даже примета такая: "Где Григорович — там Победа". Не далее, чем минувшим декабрём, был "взят" Мюнхен, Мюнхенский театр оперы и балета представил премьеру, балет "Спартак". А до этого: Сеул, Афины, Брюссель, Пекин… "Более 90 гастролей в страны мира дал балет Большого театра под руководством Григоровича, они утвердили превосходство Русской школы балета" — писала итальянская пресса четыре года назад. Рим — родина балета — встречал Григоровича как патриция. Патриция Третьего Рима.
И дольше века длится день
Два месяца, со 2 января по 26 февраля, продолжался "Фестиваль балетов Юрия Григоровича" в честь 90-летия маэстро. Большой театр представил шедевры от "Щелкунчика" до "Ивана Грозного", включая "Лебединое озеро", "Золотой век", "Спящую красавицу", "Ромео и Джульетту", "Спартак", "Жизель", "Раймонду", "Баядерку". Балеты строгого академизма в принятой за эталон редакции Григоровича и оригинальные балеты Григоровича. Публика осаждала кассы, в ложах и ярусах царил пафос избранности, восклицания "браво!" раздавались по окончании спектакля и в гардеробе тоже. Дискуссии на тему: "Каким быть Большому театру?" — лишились какого-либо смысла.
Впрочем, были ли они, дискуссии? Просто однажды Государственный академический Большой театр с репертуарного перевели на систему staggioni. Западную систему блочного проката "продукций", что позволяет при минимальных затратах извлекать максимальную прибыль — раз; растворять — так исторически сложилось — своеобразие и уникальность театра русского репертуара в мутных водах глобализма — два. "Балаган или академический театр?", "развлекает или воспитывает?" — недоумение публики придавили плитой диалектики: "Ни один театр не имеет права быть музеем. Театр — сиюминутен, театр живет сегодня и сейчас, и он должен жить в одном ритме с улицей".
"Золотая лихорадка" сменила "золотой век".
В одну и ту же реку не войти дважды. "Фестиваль балетов Юрия Григоровича" сделал это. Вернул Большому театру — его "золотой век", ритуал и мессианские смыслы.
Вот за веером желтых, фиолетовых, чёрных красок нэпмановского кафе "Золотой век", словно за дымкой папиросного дыма, ломаные линии фокстрота вдруг пронзают тем ощущением, тем экстравагантным декадансом, от которого еще так щемит печальное сердце…
Бывают художники, которым открыты небеса, и они легко и непринужденно ведут беседы с ангелами и богами. Таковы: Моцарт, Чайковский и — Петипа. Бывают художники, которым открыты небеса, но прежде чем беседовать с ангелами и богами, они бросают им вызов. Таковы: Бетховен, Вагнер, и — Григорович. В 1964 году маэстро принял власть над балетом Большого театра. Внешнюю броскость, бравурность "московской школы", как патиной бронзу, задёрнул культурой движения, бесстрастностью, за которой — буря эмоций. И стал — гением места.
Одиссея Григоровича
" Золотое руно, где же ты, золотое руно?
Всю дорогу шумели морские тяжелые волны,
И, покинув корабль, натрудивший в морях полотно,
Одиссей возвратился, пространством и временем полный".
Эти строки — аллегория "Фестиваля балетов Юрия Григоровича". "Баядерка", "Жизель", "Раймонда", "Щелкунчик", "Иван Грозный", "Ромео и Джульетта", "Спартак"… Они переносят в экзотику Индии с охотой на тигров, в келью патера Лоренцо, в надмирность хоровода виллис, в Русь пробуждения русского самосознания, в Римскую республику, отмеченную печатью разложения…. Одиссея Русского балета, Одиссея Григоровича.
Родина — Петербург. Путеводная звезда — музыка.
Петербург. Город жесточайшего диктата формы и содержания, что соткано из ветра с запахом версальских тубероз, мистики "Колец Нибелунгов", снежных узоров на окнах Зимнего дворца. Идеальные декорация для взращивания цветка Русского балета. С "Лебединым озером" Иванова—Петипа он заявляет о себе как о национальном мифе. Одетта‑Одиллия, принц Зигфрид и Ротбарт, белый и черный акт — всё это глубинно русские смыслы, народные чаяния торжества добра надо злом, света над тьмой в изводе чистого как рафинад академического стиля. И ещё. "В сцене грозы, когда озеро выходит из берегов и наводняет всю сцену, — из воспоминаний Карла Вальца, театрального декоратора, — по настоянию Чайковского был устроен настоящий вихрь: ветки и сучья у деревьев ломались, падали в воду и носились по волнам"…
И вот что интересно. Первое представление "Лебединого озера" — Большой театр, 20 февраля 1877 года, то есть сто сорок лет назад — с треском провалилось: неудачей назвали хореографию Рейзингера. Вернул "Лебединое озеро" на сцену Большого театра, в его академическом блеске и инфернальном свете луны, — Григорович. Был 1969 год. Балет приобрел статус церемониального, стал непременной частью Протокола приёма Кремлём глав иностранных государств.