Сразу же последовали наброски, неустанная художественная работа, поездка в Италию. И в этом вихре будто бы сама собой сформировалась картина, позже названная "Русь уходящая". Такое название дал Максим Горький, по какому-то делу оказавшийся в мастерской художника. Стоит сказать, что работа, носящая это имя, — тоже эскиз. Настоящее полотно так и не было написано, хотя холст для него уже был заготовлен. Но даже в том, что называется наброском, видны пластическая мощь, филигранное владение массовым портретом. Мне всегда казалось, что герои этой картины действительно прощаются с уходящим в прошлое мирозданием, но в то же время они будто бы чувствуют, что прощаются не навсегда. В каком-то смысле так и случилось. История сделала огромный виток и снова стала обретать знакомые черты. Восстанавливаются церкви, и Русь будто бы возвращается.
Помимо глубокого ухода в религиозный мистицизм, Павел Корин занимался написанием портретов, в каком-то смысле перенимая эстафету у своего учителя Нестерова. При этом все люди выходили у него особенными, каждый образ становился чем-то большим, нежели просто детальной копией человеческой внешности, выполненной красками. Так Жуков превратился в вечного воина, возвышенного сталинского сокола. Корин с жадностью работал над образами, его интересовали лик, профиль, анфас. Портреты его руки, с одной стороны, с первого взгляда узнаваемы, вот перед нами Соколов, Куприянов и Крылов, с другой стороны, как разительно уникален каждый из этих трёх человек, помещённый в границы огромного холста. Такое мастерство дано познать не каждому. Написать портрет одной персоны — уже трудно, но три лица — признак истинного таланта.
Картины Корина театральны. Художник с особой тщательностью выстраивает все фоны. О чёткости его композиции нет нужды даже и говорить. При этом Корин не боялся грандиозных форм. Его портреты, пейзажи огромны, "Русь уходящая" должна была стать картиной невероятных размеров.
Кроме картин, Павел Корин работал над мозаичными панно для станций метро Комсомольская-Кольцевая, Арбатская, Новослободская-Кольцевая, по его эскизам созданы всем известные цветные витражи Новослободской. Незадолго до начала Второй мировой войны в Москве планировалась грандиозная стройка Дворца Советов. В итоге история внесла свои коррективы, проект не был воплощён, но художественным оформлением дворца должен был заниматься Павел Корин, его проекты сохранились до наших дней. На мой взгляд, то были не самые выдающиеся его работы.
В годы Великой Отечественной Корин работает над образом Александра Невского. Этот портрет знаком многим, наверное, он является самой растиражированной работой художника. После войны, выставка Корина была организована в США. Американцы видели напряжённый, сжатый художественный процесс, бьющий с картин, видели грацию и гармонию неоклассицизма, видели актуальность этого течения. И, как рассказывают, выставка имела успех. В каком-то роде она даже создала для СССР определённый статус в мировом художественном мире. Позже, в 1952 году, Корину дали Сталинскую премию.
Когда я попал в Москву, художественная политика уже успела смениться. Среди художников пошёл ощутимый процесс расслабления, размытия границ дозволенного и повальная скрытая либерализация. Возможно, то, что мы имеем в современном художественном мире России, началось именно с тех времён.