Телефон: (916) 502-49-86
Служба рекламы: (903) 131-53-97
Технический блог
Электронная почта технического отдела web@zavtra.ru .
(function(w, c) { (w[c] = w[c] []).push(function() { try { w.yaCounter11286280 = new Ya.Metrika({id:11286280, enableAlclass="underline" true, webvisor: true}); } catch(e) { } }); })(window, "yandex_metrika_callbacks");
Скромное обаяние «Драгоценностей» Скромное обаяние «Драгоценностей» Премьера балета Джорджа Баланчина в Большом театре Марина Алексинская 23.05.2012
Так уж повелось сегодня: идешь в Большой театр на «искусство» — получи «продукцию», смотришь на музы плафона Большого театра — считай дебет с кредитом. И если бренд под названием «Баланчин» еще сверкнул золотом истории, то бренд «Van Cleef&Arpels» замазали патиной фальши.
Джордж Баланчин. Один из тринадцати «бессмертных» хореографов. Птенец из гнезда Дягилева. В 1921 году Георгий Баланчивадзе вышел из стен Петроградского театрального училища и вместе с тремя одноклассниками — Николаем Ефимовым, Тамарой Жевержеевой и Александрой Даниловой — выехал в Европу. Гастроли в Берлине и Лондоне прошли незаметно, но вот — Париж, слава «Русских Сезонов»; артисты попросили Дягилева принять их в «русскую семью». Дягилев сквозь свой монокль не только угадывал дарование юнцов — юнца он превращал в титана в своих кипящих искусством котлах с мертвой и живой водою. Балеты дягилевской антрепризы «Кошка» (1927), «Аполлон Мусагет» (1928) сделали из артиста-мима Георгия Баланчивадзе — хореографа Джорджа Баланчина. В балетах Баланчин несколько отстранялся от классических канонов, в его хореографии угадывали акробатические этюды Касьяна Голейзовского. Стиль Баланчина назвали «неоакадемизмом». Смерть Дягилева в 1929 году рассеяла артистов русского балета по миру. Джордж Баланчин, как мне рассказывали, хватался за любую работу: от лондонских ревю до номеров в парижском цирке. Звездный час пробил в его судьбе, когда американский богач Линкольн Кёрстайн пригласил хореографа в Нью-Йорк. Затем были приглашены лучшие артисты бывших императорских театров и Русского балета Дягилева: Данилова, Дубровская, Вильтзак, Шоллар. Вместе они создали труппу New York City Ballet (NYCB) и New York City Ballet стал святая святых Америки. Баланчин делает дерзкие заявления: «настоящий балет только в Америке! » Он не скрывает ироничного презрения к балету Большого театра, в частности, к Москве — в целом.
1972 год. Баланчин привозит New York City Ballet — в Москву. Представляет «Драгоценности» на сцене Кремлевского Дворца съездов. Балет становится сенсацией. Бессюжетность балета, танец ради танца, сценография — всё, всё оригинально, по-западному с шиком, нам, скифам, такой цивилизации как своих ушей не видать! — таков был вердикт. В ХIХ веке на сцене одушевляли цветы, лебедей, виллис, бабочек, рассуждали, в ХХ Баланчин замахнулся на мир камней (премьера «Каменного цветка» Григоровича — 1957 год, но об этом забудем). «Я всегда любил драгоценные камни; в конце концов, я ведь восточный человек, грузин», — отвечал Баланчин. Идея балета возникла, когда друг балетмейстера Натан Мильштейн познакомил его с Клодом Арпельсом, с потрясающей коллекцией камней ювелира. В итоге — балет «Драгоценности» — комплект из камней: «Изумруды», «Рубины», «Бриллианты». Каждый обернут в бархат легенды: мол, Баланчин отдал дань трём балетным школам: Франции, Америки и России. «Верно, надо слишком любить свою страну, чтобы потерять её и создать нереальную красоту». Нереальная красота «Драгоценностей» 1972 года затмила для советского человека блеск бриллианта «Орлов» из Алмазного фонда Кремля.
Судьба «Драгоценностей» завидна. О балете мечтают ведущие труппы мира. Ирония в том состоит, что ни одна труппа мира не в состоянии станцевать все части «Драгоценностей» с одинаковым совершенством. Во всяком случае, так говорят.
Мариинский театр дал «Драгоценности» в 2000 году. То был первый в Европе опыт постижения хореографии Баланчина в полном ее масштабе. Российский зритель к тому времени на ура принимал уже все, «что хорошо и что плохо, лишь бы это двигалось, обрамлялось звуками, ритмом и светом». Победа «Драгоценностей» стала пирровой. Выяснилось, артисты Мариинского театра — за которыми в былые годы разведка США и СССР следила, как за участниками «Манхэттенского проекта» — не профессионалы. Они не знают техники аллегро — быстрой техники, у них не «цепкая» стопа, балерина не в состоянии держать апломб — стоять на пуанте без поддержки партнера, и вообще — лес дремучий. В 2010 году «Рубины» из «Драгоценностей» поставил в Большом театре Пол Боуз, артист NYCB. Зритель ахнул от насыщенного рубиновым цветом костюма, блеска страз, и тем дело кончилось. «Разный уровень голода, — выяснилось, — у артистов NYCB и артистов Большого театра». Трудоголики-американцы по шесть часов репетируют, хватают на лету каждый нюанс, ленивых русских на два часа в репетиционный зал не загонишь.