Последней, незавершенной до конца, но тем более ценившейся работой Никомаха была его картина «Тиндариды», т.е. сыновья Леды Кастор и Поллукс. Судя по стилю выше перечисленных работ, художник любил изображения бурных, стремительных сцен. Сюда можно добавить его «Похищение Прозерпины», где мастер изобразил стремительно мчащуюся четверку коней Аида, держащего в объятиях свою отчаянно жестикулирующую жертву. Нам представляется, что и последняя картина Никомаха должна была отличаться тем же беспокойным [97] динамизмом. Возможно, именно она воспроизведена в эрмитажной камее с изображением всадников-Диоскуров верхом на вздыбленных, конях, как будто увлекающих их в небеса.[14]
Афинский живописец IV в. до н.э. Никий в своих картинах отдавал предпочтение двухфигурным статуарным группам, повторения его работ нередки в декоративных рельефах и геммах. Особенным успехом пользовались, видимо, «Освобождение Андромеды» и «Одиссей у Каллипсо», дошедшие в нескольких репликах.
«Всех живописцев, бывших прежде и появившихся впоследствии, превзошел Апеллес», — такую оценку дал Плиний знаменитому мастеру, ставшему портретистом Александра. «Излишне перечислять, — замечает писатель дальше, — сколько раз он писал Александра».[15] Выше мы упоминали 'эрмитажную' гемму, которую можно связать с «Александром Громовержцем» Апеллеса. В Риме на форуме Августа во времена Плиния хранилось еще два апеллесовых изображения Александра Македонского. На одной картине царя окружали богиня Победы и Диоскуры, на другой, которая называлась «Триумф», рядом с ним было представлено олицетворение войны со связанными за спиной руками. В правление Клавдия, сообщает Плиний, обо эти картины были изуродованы. По приказу императора на них были вырезаны лица Александра и заменены, портретами Августа!
В одном из храмов Рима находилось изображение Геракла кисти Апеллеса, в котором удивительно было то, что герои «был виден со спины, но так, что лицо его не было скрыто».[16] Это замечание Плиния дало ученым новод позже приписать художнику картину, копия которой дошла в геркуланской фреске. Геракл был изображен в тот момент, когда он находит своего сына Телефа, вскормленного ланью. Одна из прекраснейших камей эрмитажной коллекции, по-видимому, является частью первоначальной большой композиции. В небольшой овал естественно вписалась лишь группа животного, кормящего ребенка. Заимствовав часть картины прославленного живописца, резчик сумел создать органичное и законченное произведение глиптики. Помещенная в овал группа построена на музыкальных повторах круглящихся линий. Движение животного, облизывающего: найденного ребенка,: сохраняет всю естественную трогательность оригинальной живописной сцены и в то же время композиционно [98] замыкает миниатюрную поэтичную сценку на камне.
О картине одного из учеников Апеллеса Плиний оставил довольно пространные указания: «Ктесилох, ученик Апеллеса, сделался известным благодаря дерзкой картине, изображающей Юпитера с женскими повязками на голове, рожающего Вакха с криками, как женщина, среди богинь, помогающих ему в родах».[17] Тема, очень характерная для эллинистической эпохи, времени растущего религиозного индифферентизма. Миф о чудесном рождении Диониса, сына Семелы, вынутого из чрева матери, зашитого в бедро Зевса и рожденного отцом в срок — древнее символическое сказание, которое жрецы растолковывали посвященным в дионисийские мистерии, здесь явно подвергается бурлескному пародированию.