Центральная группа картины Ктесилоха воспроизведена, по всей вероятности, на двух геммах эрмитажной коллекции. На одной из них прежде видели изображение Силена, которому Гермес приносит на воспитание младенца Диониса. Однако в подобных случаях кроме ясного типа Силена характерны движения его протянутых к мальчику рук. Здесь же изображен стройный, атлетического сложения бородатый муж со скипетром в опущенной руке, поднявший вторую руку и закинувший ее за голову, — это жест, подчеркивающий страдание. К тому же мы имеем более полные копии на рельефе, хранящемся в Ватикане, и на вазе из Тарентинского музея. На ватиканском рельефе у Зевса те же атрибуты и, кроме трех главных персонажей, добавлены, в соответствии с описанием Плиния, три богини. Гермес, исполняющий роль акушера, имеет на голове широкополую шляпу —петас — и шкуру барса в протянутых к Дионису руках. И в эрмитажной гемме и на ватиканском рельефе младенец одной ножкой еще погружен в бедро Зевса.[18]
Из живописцев позднеэллинистического периода наибольшей известностью пользовался Тимомах из Византия, современник Цезаря, две картины которого — «Медея» и «Аякс» — были посвящены римским диктатором в храм Венеры Прародительницы. Овидий, обращаясь к Августу из далеких Том, упоминает эти два полотна:
Аякс был изображен сидящим в трагическом раздумье, с обнаженным мечом за миг до самоубийства, у ног его — изрубленные в приступе безумия быки и овцы, принятые за противников. Поэт-эпиграмматик так описывает картину художника:
Полностью соответствуют описаниям древних постов копии картины Тимомаха на трех геммах, хранящихся в Ленинграде и Берлине.
Пожалуй, ни одному произведению античной живописи не была суждена такая известность, как «Медее» Тимомаха. Десятки эпиграмм греческой «Антологии», стихи римских поэтов воспевают эту прославленную картину. Как и в «Аяксе», Тимомах избирает здесь трагический момент раздумий, раздирающих героя перед отчаянным шагом, представлявшемся в глазах людей неслыханным преступлением. Чтобы отомстить Язону за измену, Медея задумала убить детей. Противоречивые чувства, раздирающие Медею, замершую, прижав к себе меч, выражались лишь в ее лице. Поэт Антифил оставил поэтическое описание картины:
Три помпейские фрески и три геммы императорской эпохи сохранили воспроизведение этой картины Тимомаха. Видимо, наиболее близка станковой работе мастера фреска из геркуланской базилики, где трагические противоречия, раздирающие душу героини, отражаются на искаженном лице Медеи, прижавшей к груди меч. В двух помпейских фресках рядом с застывшею в горе матерью изображены резвящиеся дети. Этот контраст словно [100] окаменевшей героини и невинных шалостей ничего не ведающих детей, видимо, производил потрясающее впечатление на древних зрителей. Геммы воспроизводят картину полностью, на одной из них сын Медеи протягивает к ней руки, словно считая меч, прижатый матерью к груди, желанной игрушкой.
Плинием упомянута, кроме того, «Горгона» Тимомаха, картина, «в которой видно, что искусство ему полностью подчинялось». По-видимому, это изображение головы Медузы, по преданию, встречавшее своим взглядом каждого, кто входил в помещение, где висела картина, повторяется в многочисленной серии гемм начиная с I в. до н.э. Реплики этого некогда внушавшего ужас и леденившего душу изображения хранятся в каждом хоть сколько-нибудь значительном собрании памятников глиптики.
Мы не в состоянии сегодня связать с определенными художниками и их отдельными работами, упомянутыми в литературных источниках, другие геммы с какой-либо долей вероятности. Но то, что во многих из них сохрани лись воспроизведения утраченных картин, представляется совершенно несомненным. Особенно много таких повторений может быть отнесено к эллинистической эпохе, очень продуктивной и в глиптике и в живописи. Укажем лишь на некоторые из копий подобных «безымянных» и «анонимных» картин.