* * *
Широко используются и нестихотворные присказки вроде: «На море, на океане, на острове Буяне стоит дерево — золотые маковки. По этому дереву ходит кот-баюн: вверх идет — песню заводит, вниз идет — сказки сказывает. Это еще не сказка, а присказка, а сказка вся впереди». Присказка может иметь и такую концовку: «Это еще присказка, сказка дальше пойдет».
В качестве присказок могут быть использованы и потешки: «Из-за леса, из-за гор…» и др.
Новую сказку лучше начать присказкой знакомой, а уже слышанную детьми — присказкой новой, интересной и забавной.
Заканчивать сказку можно широко известными концовками: «Тут и сказке конец, кто дослушал — молодец»; «Тут и сказка вся, дальше плесть нельзя» или:
Могут служить концовками подходящие к содержанию сказки пословицы: «Так-то! Смелость города берет!» или «Сам погибай, а товарища выручай!» и др. Такая концовка закрепит впечатление от услышанного.
Произведения народного творчества — это школа развития чувств детей. Как показал опыт, выразительные рассказывания, беседы о героях сказок, о чувствах, которые они испытывают, о трудностях, которые им приходится преодолевать, рассматривание иллюстраций, игры в сказки — все это значительно развивает эмоциональную восприимчивость детей.
Для раздела «Произведения русских поэтов» отобраны стихотворения больших мастеров художественного слова.
Значение художественных произведений в период первого познания мира, в период формирования личностных черт характера переоценить трудно. Произведения подлинной поэзии развивают воображение и чувства ребенка, делают его более чутким в восприятии всего окружающего, обостряют внимание к слову, к человеческой речи. Помочь детям почувствовать поэтические образы, поэтические картины, дать им вслушаться в музыку строк, научить радоваться встречам с подлинной поэзией — задача немалая.
Подчеркивая значение произведений искусства для формирования человека, В. Г. Белинский советовал читать стихи А. Пушкина: «Не заботьтесь о том, что дети мало тут поймут, но именно и старайтесь, чтобы они… больше чувствовали… пусть и поэзия действует на них, как и музыка, — прямо через сердце…»[6].
Но чтобы добиться такого результата, взрослым очень важно предварительно самим разобраться в средствах выразительности, используемых тем или иным поэтом, почувствовать особенности звучания его стиха. Только тогда можно суметь передать все это детям. Только тогда можно будет дать детям в самом звучании стихотворных строк услышать, почувствовать, например, картину осенней природы, нарисованную А. К. Толстым:
Мир красок и звуков окружает ребенка. Научить малыша видеть, чувствовать подлинную их красоту — значит сделать его более богатым духовно, более счастливым.
Воспринятые чувством, надолго запомнятся детям поэтические образы, созданные А. Пушкиным, А. К. Толстым, И. Буниным, А. Блоком и другими замечательными русскими поэтами.
К чувствам ребенка обращался и Л. Н. Толстой, создавая свои маленькие рассказы. Великое уважение к ребенку, вера в его душевные силы, в способность интуитивно понять очень многое пронизывают все его творчестве, обращенное к детям.
К творчеству для детей Л. Н. Толстой относился очень серьезно, вкладывая много усилий в создание своих миниатюр. Великий мастер художественного слова, он неоднократно подчеркивал, что рассказов было написано в двадцать раз больше и каждый переделывался по 10 раз и стоил большего труда, чем какое бы то ни было место из всех его писаний[7]. «Работа над языком ужасная, — надо чтобы все было красиво, коротко, просто и, главное, ясно»[8].
И рассказы Л. Н. Толстого поражают законченностью, мудростью, лаконизмом изложения. Повествование предельно сжато, язык ясен и прост.
Добиваясь простоты, доходчивости рассказов, писатель не дает готовых выводов даже в рассказах на темы морали. Он верит в прозорливость и ясность суждений детей, в тонкость их чувств, их интуицию.
6
В. Г. Белинский, Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов о детской литературе. — М., 1954.—С. 80.