Выбрать главу

Рано умерший и почитаемый в Бельгии Анри Эвенпул (1872–1899) обладал тонким лирическим дарованием и незаурядным талантом живописца. Будучи в Париже, он с восторгом воспринял искусство Э. Мане и Тулуз-Лотрека. Гентская картина «Испанец в Париже» 1898 года — это портрет испанского художника Франсиско де Иттурино на фоне «Мулен Руж» и снующей взад и вперед оживленной толпы Монмартра. Несколько мрачная фигура в черном плаще и шляпе выделяется неожиданно на охристом цвете площади и производит странно скорбное впечатление своим одиночеством. Эвенпул, блестяще освоивший технику Мане, соединил ее с присущим ему чувством пластической формы.

В зале искусства XX века находятся полотна известных бельгийских художников К. Пермеке, Г. де Смета, Жана Брюссельманса, Э. Тейтгата, А. Саверейса, Р. Магритта, Поля Дельво, творчество которых характеризует различные ведущие современные художественные направления в стране — экспрессионизм и сюрреализм. Кроме того, представлено много полотен мастеров абстрактного искусства.

Уже много лет Музей Гента устраивает в своих стенах выставки, стремясь каждый раз найти для них не только оригинальную, но и широкую тему. Так, с 1948 года были организованы интересные и обширные выставки: «Карл V и его время», «Цветы и сады во фламандском искусстве», «Юст ван Гент и герцогский двор в Урбино», а также монографические выставки, посвященные творчеству Винсента ван Гога, Тео ван Рейселберге, Эль Греко и других.

Брюгге

Среди старинных городов Бельгии Брюгге сохранил до наших дней почти в неприкосновенности свой средневековый облик с наибольшим упорством и бережностью. Его называют «мертвым Брюгге», «сонным Брюгге», и он действительно спит среди роскоши древних сооружений, тихих каналов, горбатых мостиков, зеленых набережных, погруженный весь в былое, давно ушедшее. Семь башенных крепостных ворот уже не охраняют его богатства, а лишь величаво напоминают о прежней славе. Он возник где-то в VII столетии, пережил бурный расцвет в средние века, став центром мировой торговли в XII–XIV веках благодаря близости к морю, глубоким судоходным каналам и деловитости горожан. В нем жило около двухсот тысяч человек, тогда как теперь живет немногим больше пятидесяти. Город был свободолюбив. Захваченный французами, 18 мая 1302 года он ударил в свои мощные колокола, подняв сначала своих граждан, а потом и всю Фландрию на борьбу, которая закончилась поражением французских войск 11 июня того же года в битве при Куртре и изгнанием их из страны — знаменитое событие, получившее в истории название «Заутрени Брюгге». В последующие XV и XVI века каналы его стали мелеть, заносимые песком, и ведущую роль в морской торговле он вынужден был уступить Антверпену.

Брюгге действительно настоящий город-музей. В соборе Богоматери с башней в сто тридцать пять метров хранятся замечательные сокровища искусства, среди которых в алтаре трансепта можно увидеть так называемую «Мадонну Брюгге» работы Микеланджело (1475–1564), высеченный из мрамора шедевр молодого скульптора. Ее приобрел во Флоренции фламандский купец Ян Мускрон из Брюгге и в 1514 году поместил ее в соборе Богоматери. Из воспоминаний Альбрехта Дюрера известно, что он уже видел статую в Брюгге в 1521 году во время путешествия по Фландрии. Статуя выполнена с величайшей тщательностью в отделке деталей и с тончайшей полировкой камня. Юное лицо мадонны прекрасно особой одухотворенной красотой, серьезно и печально. Ее скорбный образ противоположен образу младенца Христа, крепкого веселого малыша, стоящего у ее колен. Статуя помещена на фоне ниши из черного мрамора, которая была заказана тем же Яном Мускроном.

Микеланджело. Мадонна Брюгге

В соборе находятся великолепные надгробные памятники последним представителям Бургундского герцогского дома: Карлу Смелому, погибшему в битве при Нанси в 1477 году, и его дочери Марии Бургундской, умершей через пять лет после отца. Отлитые из бронзы и покрытые чеканкой и позолотой, богато орнаментированные на пьедесталах, надгробия сделаны были только в XVI столетии. Интересный факт: оба памятника были реставрированы в 1810 году на средства Наполеона Бонапарта, по повелению которого из Бельгии увезли немало художественных сокровищ.

Музей Мемлинга

Одной из достопримечательностей Брюгге является старый госпиталь св. Иоанна, который был основан в XII веке августинским орденом и функционирует по сей день. В бывшем зале капитула ныне выставлены принадлежащие госпиталю картины, среди которых выделяются пять прославленных произведений Ганса Мемлинга, выполненных по заказу монахов и монахинь этого госпиталя или принесенных в дар. Музей Мемлинга известен на весь мир своими шедеврами и той особенностью, что почти все произведения сохраняются в нем с момента их создания во второй половине XV столетия. В Брюгге популярна легенда, рассказывающая о том, как святые сестры — августинки, заботливо оберегавшие имущество госпиталя в эпоху наполеоновских нашествий, на вопрос французского комиссара, действительно ли у них находится шедевр работы Мемлинга «Рака св. Урсулы», согрешили, может быть первый раз в жизни, ответив, что ничего подобного у них не было и нет.

Ганс Мемлинг (ок. 1433–1494) — выдающийся художник Нидерландов, завершающий своим творчеством искусство блестящей плеяды мастеров раннего Возрождения, был немцем по рождению. Сохранились очень скудные сведения о его жизни, но по некоторым документам и достаточно основательным предположениям можно утверждать, что Мемлинг родился в немецком городке Зелиген, около Франкфурта-на-Майне, в 50-х годах XV века работал в мастерской Рогира ван дер Вейдена в Брюсселе и после смерти последнего в 1465 году стал жителем Брюгге. В 1467 году он был избран главой городской гильдии св. Луки, женился на Анне де Фалькенар, от которой у него бьшо трое сыновей, и скончался 11 августа 1494 года.

Небольшой трехстворчатый алтарь «Поклонение волхвов» Мемлинга был подарен госпиталю св. Иоанна в 1479 году мэтром Яном Флореном и с той поры никогда не покидал его стен: фигуру дарителя можно видеть в центральной сцене слева, в амбразуре окна. В композиции чувствуются отголоски некоторых приемов и решений Рогира. Однако Мемлинг предлагает совершенно иное образное содержание. Ему чужды драматизм чувств и графическая экспрессия его учителя. Душевная просветленность человеческого образа, лирическая настроенность, умиротворенность, доброе, ласковое приятие мира становятся у него основным эмоциональным лейтмотивом. Мемлинг ищет нежной поэтической гармонии во всем, что его окружает.

Госпиталь св. Иоанна. XII в.

Другой алтарь, принадлежащий госпиталю, «Обручение св. Екатерины», гораздо большего формата, высотой в 176 см, был заказан художнику Якобом Конинком, экономом госпиталя, мэтром Антонисом Сегерсом и монахинями Агнессой Каземброод и Кларой ван Хюльсен. Так как Сегерс умер в 1475 году, алтарь мог быть начат где-то около этого года. Он был закончен в 1479 году, о чем свидетельствует старинная надпись на раме, и находился первоначально в капелле госпиталя. В 1794 году был увезен французами в Париж и возвращен в 1815 году снова на прежнее место.

На внешних створках находятся портреты донаторов со своими святыми покровителями. Главная створка открытого алтаря — «Обручение св. Екатерины» — представляет собой широко распространенную в ту эпоху в Италии и на Севере композицию, известную под названием sacre conversazione, святое собеседование. В центре на троне сидит Мария, держа на коленях младенца Христа. По сторонам трона стоят Иоанн Креститель (слева) и Иоанн Евангелист (справа) — святые патроны госпиталя. Маленькие ангелы в иссиня-черных одеждах держат над богоматерью золотую узорную корону. Слева около трона сидит св. Екатерина, у ног которой видны атрибуты ее казни — меч и колесо. Младенец надевает на палец святой кольцо, совершая тем самым таинство мистического обручения. Справа св. Варвара читает книгу. За ее спиной — башня, постоянный атрибут, напоминающий о ее заточении. Один из ангелов у трона играет на органе, другой держит перед богоматерью раскрытую книгу. Мраморные колонны украшены резными капителями с изображением святых сцен. Пол вымощен каменными плитами с искусно подобранными оттенками лилового, светло- и темно-коричневого цвета. Необычайно празднично нарядны и ярки узоры ковра, балдахина, парчовых одежд св. Екатерины и ангела. С удивительным живописным вкусом и тактом художник сопоставляет тяжелую роскошь золотой с черным парчи и легкость бледно-зеленой ткани. Нарядность костюмов соседствует с простотой одеяний, нежная улыбка — с серьезностью и печалью, душевная наивность — с мудростью: картина Мемлинга кажется построенной на тончайших нюансах.