Эта иллюстрация к эпосу «Калевала» Аксели Галлен-Каллелы отличается от рассмотренных раннее стилистикой. После 1894 мастер познакомился с символизмом, который оказал на него колоссальное влияние. Если «Триптих Айно» — живописная иллюстрация к тексту, то данная работа — не комментарий к «Калевале», а ее зримый образ. Все — и стать фигур, и типажи, и детали — говорит о том, что изображены эпохальные события седой древности. Они не просто были когда-то давно, но имели влияние на следующие поколения и до сих пор не утратили значения для финнов. Именно символизм позволил художнику добиться монументального звучания эпоса.
Иконографически сцена, безусловно, наследует сюжеты о Христе и Богоматери. Фигура Лемминкяйнена напоминает ренессансные изображения усопшего Иисуса, где он часто представлялся с острохарактерными вытянутыми пропорциями тела и натуралистически мертвенной белизной кожи. Камни образуют почти что узор, их «искусственность» лишь подчеркивает легендарный характер происходящего. Сюжет таков: мать Лемминкяйнена находит и оживляет своего сына, одного из трех главных героев «Калевалы». «Смелый рыбак, удалой охотник, веселый парень» сватался к дочери властительницы «сумрачной Похъёлы», старухи Лоухи. Именно эта колдунья входит в число главных противниц трех отважных богатырей. Он совершил несколько подвигов, но погиб в темных водах Маналы.
Данная работа — из ряда популярнейших в творчестве финского мастера.
Эта картина Аксели Галлен-Каллелы посвящена одному из самых драматичных сюжетов эпоса «Калевала». Богатырь Куллерво был наделен необычайной силой, но проклят. Внешние силы ему уготовили трагическую судьбу, сравнимую с участью знаменитого древнегреческого царя Эдипа. Финский герой попал в рабство, но к чему бы он ни прикасался, все рушилось. После чреды приключений он оказался на родине, влюбился в девушку, соблазнил ее, а потом узнал, что это его сестра. В отчаянии Куллерво покончил жизнь самоубийством.
Привлекает внимание стиль мастера: словно выжженный солнцем, сизый цвет деревьев, чистый теплый оттенок голубого, тщательно прописанные ветви и цветы создают мир сказки.
После знакомства в Берлине с символизмом Аксели Галлен-Каллела побывал в Англии, а также в Италии, где изучал фресковую живопись. В 1900 для финского павильона Всемирной выставки в Париже он создал серию фресок с острым политическим звучанием. Там были аллюзии на русского императора («Илмаринен вспахивает поле с гадюками»), которого художник мечтал изгнать с родной земли, чтобы страна приобрела независимость (это произойдет в 1917). В начале века мастер приобрел славу первого живописца Финляндии.
В 1901 серию фресок творцу заказал один из богатейших промышленников — Фриц Артур Юзелиус. Он задумал возвести мавзолей-усыпальницу в готическом стиле в честь своей умершей 11 — летней дочери Сигрид. Фрески быстро погибли от повышенной влажности и были реконструированы сыном Аксели Галлен-Каллелы лишь в 1939. Серия должна была отразить символы жизни и смерти маленькой девочки. Так, здесь представлен эскиз к фреске «Весна».
Дети радуются теплому ветру, вся земля покрылась свежей зеленью. Мастер очень интересно строит композицию: фигуры обрезаны по пояс, в центре видна лишь макушка маленькой елочки. Все символично, все имеет смысл. Например, белая одежда олицетворяет невинность. На контрасте в левом углу картины в профиль изображена женщина в черном. Скорее всего, это мать. Ее фигура добавляет в общем-то беззаботной сценке нотку трагичности.
Если предыдущая картина «Весна» символизировала жизнь, детство, то представленная олицетворяет смерть. Аксели Галлен-Каллела в свойственной ему манере изобразил погружение в лодку, которая переправляется по реке Туонела — так в финской и эстонской мифологии называют и само подземное царство. Художник почерпнул этот мифологический образ из эпоса «Калевала», иллюстрациями к которому он стал знаменит во всем мире. В подземное царство, как и в классической античной мифологии, людей провожает лодочник. Герои выстроились в очередь. Здесь и старики, и люди среднего возраста, и совсем дети. Мастер подчеркивает переход от мира живых в мир мертвых мотивом снятия одежды. Умершие оставляют ее на берегу, как и все прочие социальные условности. Смерть они встречают, как и рождение, обнаженными. Художник избегает ярких цветов и контрастов. Сцена выполнена в приглушенных тонах: бежевый, кирпичный, сизый. Вокруг покрытые мхами камни, древние коряги. Лица персонажей сосредоточены, полны скорби, старики сидят задумчиво, они спокойно вспоминают былое. Молодая женщина в отчаянии закрывает руками лицо: она полна сил и красоты и не готова так рано расстаться с жизнью. Девочка-подросток покорно раздевается перед тем, как сесть в лодку, которая навсегда разлучит ее с близкими.