Выбрать главу

Виик славится портретами. Большей частью ее модели — женщины и дети. Выбор героев объясним: согласие позировать является частью представлений о престиже. Безотказными для женщины-живописца могли стать ее подруги, родственники и дети. Так и на представленной работе, небольшом по формату масляном эскизе, — молодая беззаботная девушка. Мастер запечатлела открытое, чуть смущенное лицо со скромной, но очень теплой улыбкой. С точки зрения стиля этот холст совмещает технику импрессионизма с новациями в колористической трактовке в духе постимпрессионизма. Композиция при всей реалистичности изображенного математически выверена. Бежевый цвет лодки прямо рифмуется с холмами, а водная гладь — с голубым небом. Фиолетовые мазки-блики напоминают о модном тогда увлечении теорией света.

Поль Гоген (1848–1903) Пейзаж на Таити 1892. Холст, масло. 54,5x31

Талант Поля Гогена, широта его художественных интересов и мера влияния на искусство XX века сравнимы с вкладом Поля Сезанна и Винсента Ван Гога. Французский неоимпрессионист прославился работами, которые создал на экзотическом острове Таити. Притягательность его живописи заключается в монументальной целостности образов: люди на полотнах — не портреты, а типы. Ключом к успеху авторской манеры служит оригинальная колористическая гамма. Гоген свободно комбинирует контрастные сочетания, а светотеневые эффекты «усиливает» добавлением по-импрессинистски проанализированных цветов (например, на солнце зеленый воспринимается как черный). Перед зрителем — простая бытовая сценка, ее очарование заключается в выразительности художественных средств и эмоциональности, которую вкладывает живописец в картину. Он словно упивается буйством цветов, сочностью зелени, насыщенным жарким воздухом, затерянным уголком рая на земле.

Поль Гоген (1848–1903) Пейзаж со свиньей и лошадью (остров Хива-Оа) 1903. Холст, масло. 75x67

Представленная картина величайшего художника постимпрессиониста Поля Гогена впечатляет неземным колоритом. Полинезийские острова стали для мастера миром грез. После лаконичных пейзажей севера Франции богатейшая и экзотическая природа дала ему импульс к новым исканиям. Надо помнить, однако, что, несмотря на тягу к неизведанным, дальним уголкам мира, живописцу очень тяжело далась жизнь здесь. Он зарабатывал нищенские деньги, подорвав здоровье в непривычном климате, подолгу болел. Тем не менее в истории Гоген остался как новатор, который обогатил современную художественную культуру.

Мастер смело использует контрастные и неожиданные, не встречающиеся в природе цветовые комбинации. Коричневая древесина становится сиреневой и фиолетовой, сочная зелень — черной. Неопримитивизм в изображении животного сочетается с богатой фактурностью в трактовке травы. Данная картина стала одной из последних в творчестве живописца.

Беда Шерншанц (1867–1910) «Везде, куда голос нас зовет…» 1895. Холст, масло. 85,5x129,5

Финская художница Беда Шерншанц — один из самых известных представителей символизма, работавших в этой северной стране. Мастера данного направления черпали вдохновение из литературных и философских источников, их картины — своеобразные зашифрованные аллегории и символы жизни и смерти человека, молодости и старости. К сожалению, осталось не так много произведений Шерншанц. В отличие от других женщин-художниц, которые принадлежали к высшим слоям общества и не нуждались в деньгах, ей приходилось зарабатывать своими полотнами на жизнь. Мастер смогла позволить себе лишь год обучения в Академии Коларосси в Париже. Знаменитая школа вырастила многих художниц со всего мира, стоит назвать лишь Анну Голубкину и Камиллу Клодель. Когда Шерншанц поступила туда в 1891, ее руководителем стал соотечественник Магнус Энкель. Он и познакомил Беду с идеями символизма. Название данной работы взято из первых строк популярной песни того времени, лаконично называвшейся «Песнь Финляндии»: