В первобытности нравов современных ему таитян живописец прослеживает традиции древних культур. К примеру, позы, в которых сидят девушки на полотне «Рынок», напоминают пластику героев росписей древнеегипетских пирамид.
Альберт Вельти — известный швейцарский живописец, получивший образование в мюнхенской Академии изящных искусств. Будучи близким другом писателя Германа Гессе и последователем художественных «настроений» Альфреда Бёклина, Вельти зачастую использовал мотивы, характерные для символизма. Овеянные мистицизмом сюжеты или реальные события, облаченные в формы ночных кошмаров, видений и грез, составляют основное направление творчества мастера.
Неслучайно и обращение Вельти к библейским легендам и жизнеописаниям святых. Выработанный эпохой Возрождения канон изображения святого Себастьяна — в рост предстающего на всем полотне — швейцарским художником осмысливается по-своему и трактуется уже как часть повествования. Святой, прикованный к дереву и пронзенный стрелами, «погружается» Вельти в сюжетную композицию, рассказывающую историю его мученичества. Открывающийся с Палатинского холма вид на Рим III века преисполнен торжественности и передан эпически величественно, в то время как на окраине города происходит казнь тайно проповедовавшего христианство Себастьяна, начальника преторианской стражи при Диоклетиане. Привычная жестокость, царящая в те времена, порождает спокойствие, с которым мужчины наблюдают за тем, как лучники пронзают стрелами тело мученика за веру.
Пьер Огюст Ренуар — французский художник-импрессионист, наиболее емкую характеристику творчества которого дал его современник, писатель Октав Мирбо, сказав: «Ренуар пишет, как дышит. Живопись стала для него продолжением зрения. Существуют люди, предающиеся искушению все ощупывать взглядом. Рука Ренуара создана для того, чтобы изображать счастье, которое испытывает взгляд».
Свобода живописного стиля помогала художнику передать всю безмятежность открывающейся перед нами сцены. С обаянием пасторальных мотивов XVIII века мастер пишет уснувшую на лесной опушке девушку. Ее спокойная поза служит контрастом вечно изменчивой природе, легкие розовые облака скользят по яркому синему небу, листья кустарников и деревьев колышутся на ветру, солнечные блики перебегают с соломенной шляпы на рукава блузки и траву. Теплым колоритом и плавностью форм в изображении окружающего леса создается образ гармоничного созвучия человеческой жизни и природы.
Традиционно искусство Дега относят к стилистике импрессионизма ввиду участия художника в совместных выставках, но его творческая манера несколько иная. Как мастер Дега сформировался в традициях классической школы живописи, а в своих ранних графических штудиях преимущественно опирался на приемы, найденные предшественником — Жаном Огюстом Домиником Энгром. Позднее он станет более раскованным в обращении с цветом, постепенно отойдет от жестких правил искусства реализма. Во многом этому будет способствовать интерес Дега к передаче движения, действия, что и стало живописной задачей, роднившей его с импрессионистами. Будучи фотографом-любителем, мастер зачастую использовал композиционные приемы съемки.
Повторяющиеся наклонные линии — горизонт, мчащаяся лошадь, лежащий жокей — создают впечатление внезапно выхваченного из окружающей действительности, быстро зафиксированного кадра. У Дега подобные кадры продуманы и четки. В 1861, во время своей поездки в Нормандию, живописец побывал на конном заводе и был очарован лошадьми, грацией и статью этих животных. Позднее, став постоянным посетителем скачек, он с упорством и чрезвычайной наблюдательностью исполнял зарисовки бегов, пытаясь передать движение и ускользающее мгновение.